— я решила, что основной базой будет стэнд-элоун сайт https://shakko.wordpress.com/ Это тепло и лампово, и мне надоело переезжать из одной вражеской соцсети в другую. Добавьте в закладки, и если с 1 апреля все нам обрубят нафиг, просто начинайте каждое утро с чтения этой страницы, там будут обновления, хотя и не новостные молнии, как было в телеграмме.
— старая жежечка shakko.ru пусть сохраняется незакрытой, тут архивы за 22 года всякие ценные. Еще туда можно писать в комментарии вопросы.
Дорогой читатель! Это блог историка искусства Шакко (Софья Багдасарова). Здесь много весьма черного юмора, картинок про телесный низ и неожиданных трактовок известных и неизвестных произведений мирового искусства. Пожалуйста, соблюдайте правила блога: не материтесь в комментариях и не оскорбляйте собеседников, меня, другие национальности и произведения искусства. Баню сурово. Старайтесь не использовать фразы из топа самых скучных типовых комментариев в этом блоге.
Тактильные зоопарки и «диснейленды» сломали людям мозг. Никто не хочет ходить в музеи «просто смотреть», обязательно надо как-то «поучаствовать». Продвинутые выставочные архитекторы специально делают тактильные модели, которые получаются не столько для слепых, сколько для детей и любителей интерактива. Выставка теперь как салат для хипстера 2010-х – не зачот, если не сделал селфи. Оргия безумия, разворачивающаяся в Эрмитаже – симптом этого переформатирования паттернов поведения толпы. Но еще это и проявление неких глубинных архетипов, бродящих в нашем сознании. А может, в сознании конкретно отечественных мужчин?
Представителю народа очень, очень хочется посидеть на настоящем императорском троне в Эрмитаже. Я поискала в международных отчетах о вандализме в музеях – нигде такого нет: максимум, разобьют статую, делая селфи. Самый похожий случай – в 2017 году сломали старинный гроб, положив туда ребенка для фотосессии. У нас же – два громких случая за последний год, а ведь были и еще.
История с Топоровскими и их подделками авангарда продолжается как фарс. Те остатки их коллекции, которые не были конфискованы властями и отправлены на экспертизу (доказавшую фейки) они, оказывается, решили продать. Торги прошли в двух частях на бельгийском аукционе Stanley's, который не побрезговал (часть 1 в декабре; часть 2 только что в апреле). Карикатуры на картины Гончаровой, Ларионова, Удальцовой, Родченко, Шагала и проч. продавались по совершенно бросовым ценам в 400-600 евро, ушли не сильно дороже и многие остались непроданными. Какая печальная судьба артефактов, с помощью которых клиентов разводили на миллионы долларов !
Дело Топоровских сдвинулось с мертвой точки спустя 8 лет после выставки в Генте, которая шокировала экспертов и любителей русского авангарда наглостью.
De Standaard опубликовало новости о деле, начало которого относится к 2018 году, когда Игорь и Ольга Топоровские выставили в бельгийском музее свою коллекцию авангарда, после чего, благодаря публикации в The ArtNewspaper, разразился скандал. (Полный обзор истории с неск. моими колонками — в моем блоге по тэгу).
Сейчас De Standaard пишет (перевод Андрея Васильева):
В следующий вторник дело Топоровских, касающееся русского авангардного искусства, подлинность которого поставлена под сомнение, будет рассмотрено в предварительной судебной палате Гента. Необходимо оценить, достаточно ли доказательств для передачи дела Игоря и Ольги Топоровских и бывшего директора музея Екатерины де Зегер в суд. Прокурор просит передать дело супругов Топоровских в суд; в отношении де Зегер – не просит. ( Collapse )
Есть такая очень важная для искусствоведения книга, где это объясняется — "Легенда о художнике. Исторический опыт" (Die Legende vom Künstler. Ein geschichtlicher Versuch).
Её еще в 1934 году написали два австрийских искусствоведа — Эрнст Крис и Отто Курц, причем первый из них вдобавок еще и был психоаналитиком, что книге сильно помогло.
Книга исследует, как со временем сформировался и менялся в культуре образ художника — от ремесленника до гения, колдуна, мифического героя. Авторы анализируют огромное количество биографий, анекдотов и легенд о художниках, начиная с античности и заканчивая Новым временем, чтобы выявить повторяющиеся сюжеты и мотивы.
Книга строится вокруг нескольких ключевых тем, которые формируют "миф о художнике": ( Collapse )
С 543 года н.э. до 1699 года самой высокой скульптурой в мире являлась Колонна Юстиниана, стоявшая в Константинополе / Стамбуле на площади перед Айя-Софией (разрушена османами около 1515 года). Колонна была увенчана конным памятником императора.
В 839/840 году случилась авария: с головы статуи упал шлем-диадема с павлиньими перьями (т.н. "туфа"). Византийцы впали в недоумение: как реставрировать скульптуру? Невозможно!
Что поразительно, пословица "ни дня без строчки" на самом деле звучит, как Nulla dies sine linea, то есть "без линии", и слова эти первоначально принадлежат греческому живописцу Апеллесу, выразившему сугубо практические знания: если художник не будет каждый день тренировать твердость руки, он потеряет свое ремесло.
Выбрать из огромнейшего количества изображений коней в европейской живописи топ-10 -- невероятно трудно. Кто же попал в лидеры? Изучим картины Рафаэля, Рубенса и многих других и поговорим, за что они удостоились своей славы.
В преддверии китайского года Лошади (с 17 февраля 2026) -- немного об изображении этого животного в европейской живописи.
Рафаэль. «Святой Георгий и дракон» (1503-5)
Рисовать лошадей люди обожали всегда. Уже в пещерных росписях мы находим множество фигур этих животных. Однако, если судить по искусству, конь -- еще больший "друг человека", чем собака. Если найти одиночное изображение пса достаточно легко, то увидеть коня без всадника в искусстве -- надо очень сильно постараться. Они почти всегда слиты воедино.
В античные времена изображения всадников мы видим в религиозных сюжетах и в военных (например, в мозаике "Битва при Иссе", где всадник -- Александр Македонский), в парадных портретах (бронзовый "Марк Аврелий" в Риме). После Рождества Христова конь остается исключительно в религиозном искусстве, как атрибут святых, всадников Апокалипсиса и т.д.
Самый главный святой, снабженный конем -- это Георгий, в битве со змием. Причем удивительно, что это его посмертное чудо, волшебное явление. Причиной поразительной популярности этого сюжета считают то, что на самом деле Святой Георгий -- это реинкарнация языческого божества (см. Фракийский всадник).
Как бы то ни было, в средневековых манускриптах, фресках, ретабло, иконах и т.д. коней Святого Георгия -- полно. Но вот анатомическая правдоподобность у них появляется настоящая только в конце 15 века, во времена Ренессанса. Эта работа Рафаэля -- одна из важнейших для характеристики этой стадии. Да, она прекрасна, и Рафаэль -- гений, но что-то с лошадкой с точки зрения правдоподобия пока что не так... Но отныне не писать лошадей с натуры становится неприлично.