Питер Людвиг. Сообщение с Большой земли (статья)
Источник: Нонконформизм. Русское и советское искусство 1958- 1995. Собрание музеев Людвига. СПб, Palace Editions, 2010. Стр. 27-32
Страница 27
Об авторе: Петер Людвиг
Профессор, доктор наук Петер Людвиг родился в 1925 году в Кобленце. Его отец был правоведом и промышленником, а мать, урожденная Клекнер, — дочерью владельца крупной промышленной империи. В 1943 году он закончил среднюю школу и был призван на военную службу. В 1945 году освобожден из американского плена, зимой того же года приступил к занятиям в Боннском университете. В 1946 году в только что основанном Майнцском университете начал изучение истории искусства, археологии, истории древнего мира и философии. Тогда же занялся систематическим коллекционированием предметов искусства. В 1950 году закончил университет и защитил диссертацию на тему «Образ человека у Пикассо как выражение отношения к жизни поколения». После соответствующей подготовки успешно начал промышленную карьеру. С 1957 года сотрудничал с музеями Кельна и Аахена. Являлся членом многочисленных музейных комитетов. 1983 год ознаменовался созданием Фонда Людвига в поддержку искусства и международного взаимопонимания в Аахене. Петер Людвиг умер 22 июля 1996 года.
Сообщение с Большой земли
Данное исследование представляет собой текст лекции, прочитанной в 1988 году во Франкфурте-на-Майне и впервые опубликованной в газете «Neue Zürcher Zeitung» 3 июня 1989 года.
---
«Советское искусство сегодня» («Sowjetkunst Heute») — так называется выставка, проходящая в нынешнем, 1988 году в Музее Людвига в Кельне. В большой композиции Дмитрия Жилинского «1937 год» изображены ночной арест отца художника и члены семьи, в ужасе глядящие на эту сцену. Надпись на раме двусмысленно причисляет личность отца к разряду жертв репрессий. Первый вариант картины ранее был показан на одном из крупных московских вернисажей и приобретен МК СССР. К раме прикреплена и копия документа о реабилитации, датированная 1956 годом, в котором семье сообщалось о том, что давно казненный человек невиновен. Жилинский — член АХ СССР, в течение многих лет преподававший в известном Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. Его знаменитый коллега, Игорь Обросов, также экспонировал в советской столице работу с изображением ареста одного из членов его семьи в сталинское время. Это был мрачный триптих.
Страница 28
Явление, получившее в немецком языке название «Vergangenheitsbewältigung» («Процесс осознания и осмысления исторического прошлого»), возникло в СССР после речи Никиты Хрущева на знаменитом XX съезде КПСС. При Михаиле Горбачеве этот процесс шел по нарастающей и обрел отражение в изобразительном искусстве. Здесь важно четко представлять себе масштабы происходящего. После смерти Ленина Сталин до самой своей кончины был наделен абсолютной властью. Он привел Советский Союз к победе во Второй мировой войне и превратил его в мировую державу. Он был объектом поклонения, полубожеством. Образ Сталина присутствовал в искусстве повсеместно. Развенчание культа личности стало драматическим событием из разряда тех, что оказывают на нацию сильное воздействие.
Советское изобразительное искусство последовательно отражало исторические события и общественную жизнь. Сейчас для СССР характерна возрастающая популярность религиозных образов, и тому на кельнской выставке имеется многочисленные подтверждения. Среди работ, созданных в контексте празднования в 1988 году тысячелетия крещения Руси, находится и картина Татьяны Назаренко «Воскресная служба». На полотне изображен интерьер московского храма в свете свечей и молящиеся в нем пожилые люди и молодежь. Весьма выразителен и созданный Натальей Нестеровой в «Поклонении пастухов» эпизод сцены Рождества, где группа пастухов расположена позади фигур у яслей таким образом, что композиция напоминает Тайную вечерю. Нет никакого сомнения в том, что православие в Советском Союзе переживает сейчас возрождение и что роскошные празднования и службы в честь тысячелетнего юбилея представляют собой лишь вершину айсберга и означают подъем церкви после семидесятилетнего периода атеистической интервенции со стороны партии. В данном контексте заслуживает упоминания художник Виктор Калинин, который, как и Нина Жилинская, является также весьма одаренным скульптором. Творчество других мастеров представлено именами Андрея Тутунова и Анатолия Слепшева.
Горбачев не преувеличивал, называя происходящие в Советском Союзе события революционными. Мы являемся свидетелями процесса, который коренным образом меняет интеллектуальную и культурную стороны жизни такого многонационального государства, как СССР. Это не результат работы одного человека — Генерального секретаря ЦК КПСС. Напротив, Горбачев позиционировал себя и членов своего кабинета как вершину движения, давно зародившегося в среде интеллектуалов. Советская интеллигенция не вдруг оказалась в состоянии, близком к перевороту. Работы, показанные на выставке в Кельне, указывают на то, что этот процесс начался в 1960-е годы и уже в наше время закончился взрывом. Прошло много лет с тех пор, как Борис Биргер создал композицию «Голгофа» с поразительной сценой Несения креста. В центре изображения — тернистый путь, на котором видна одинокая фигура, несущая свое тяжелое время в окружении милитаризированных, одетых в униформу людей. Текущие события в Советском Союзе — это продолжение давних явлений. Они не возникают за один день.
Сейчас на Западе можно увидеть многочисленные выставки советского искусства. Художественный рынок США и Западной Европы интенсивно функционирует в этой сфере. Широкомасштабная и крайне информативная выставка, состоявшаяся в Бернском художественном музее летом 1988 года, явно была задумана как выставка-продажа. Впечатляющий аукцион Сотбис, прошедший в Москве, установил ошеломительные цены на умело отобранные произведения советского искусства. Это нужно приветствовать. Было бы еще лучше, если бы подбор вещей не носил столь тенденциозный характер. Неверно считать, что происходящий в среде советской интеллигенции подъем стал результатом действий одиночек, так называемых диссидентов (что бы этот весьма неясный термин не обозначал).
На художественной сцене всегда присутствовали представители «официальной» культурной бюрократии Москвы. Нельзя думать, что горстка художников, чьи имена сейчас на слуху в западном мире, — единственные представители советского искусства.
Советский Союз — многонациональная страна. Художники, проживающие теперь в Москве, приехали туда из разных регионов. Наряду со столицей существуют многочисленные региональные культурные центры, в том числе Ленинград и Вильнюс, Киев и Таллин, Рига и Баку. Тысячелетиями люди селились у Черного моря и на Кавказе — там, где когда-то обосновались греки, а затем римляне. Грузия и Армения являются важными художественными регионами, а Музей современного искусства в Ереване просто уникален. Исламские традиции в районах, граничащих с Ираном и Афганистаном, уходят своими корнями в глубокое прошлое, фигуративное искусство и художественные академии европейского типа были внедрены там уже при коммунистическом режиме. Веками в этих районах господствовали утонченные орнаментальные формы. Политика русификации, насаждавшаяся при царизме, круто изменила свое направление при Ленине. В его концепции многонационального государства коммунизм был всеохватывающей доктриной, но в то же время право на существование было гарантировано отдельным национальным традициям, традиции, истории, письменности и языку. Изучая искусство СССР, нельзя ограничиваться только Москвой.
Истоки искусства, с одной стороны, в традициях, которые его питают, а с другой, в социальных отношениях, которые оно отражает. Осознать эти связи — значит принять во внимание особенности страны и ее искусства. Наряду с исламскими обычаями и древнееврейским наследием (присутствующим, например, в творчестве Гриши Брускина), с традициями католицизма и протестантства главенствующую роль в формировании общества и культуры СССР играло православное христианство. Православная церковь столетиями выстраивала свой строжайше идеологизированный храм, под сенью которого художественное творчество одновременно и охранялось, и ограничивалось. Веками художественное развитие определялось феноменом иконы — культового образа восточной Церкви. Невзирая на масштабные перемены, произошедшие после Октябрьской революции, икона по-прежнему занимает в художественном мышлении особое положение. В мастерских многих художников мы и сейчас видим одиночные иконы, а то и целые коллекции образов, которым и доныне поклоняются. Икона была тесно связана с искусством авангарда в пору революционных перемен в России, с работами таких мастеров, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Владимир Татлин и Александр Родченко. Будет неправдой утверждать, что эти художники-авангардисты проповедовали свободу и либерализм. Они были фанатиками, верили в коммунизм, определили свое место в иконописной традиции и хотели наполнить икону новым, революционным содержанием, которое в их художественных доктринах представлялось как единственно, так сказать, благостное.
Популярное суждение, что искусство развивается лишь при свободном и демократическом общественном порядке в западном его понимании, оказывается исторически нежизнеспособным. Если бы идеологически закрытые общества были не в состоянии создать ничего художественного, то Европа вплоть до настоящего времени вообще была бы лишена искусства. Можно спросить, все ли европейское искусство, которым мы восхищаемся, — от раннего Средневековья до периода барокко — на самом деле считалось тогда искусством?
Советское искусство не могло быть таким же, как искусство США или Западной Европы. Нам пора прекратить отвергать как варварское все то, что не совпадает с нашими ожиданиями, как это однажды сделали древние греки, которыми я глубоко восхищаюсь. Мы также не должны придерживаться крайне империалистического суждения, что наш образ жизни является единственно правильным на Земле и что лишь он способен привести к всеобщему благоденствию.
«Moscou Art-à l'américaine» («Московское искусство по-американски») — так называлась критическая статья о выставке работ советского художника Эрика Булатова, опубликованная в январе 1988 года в газете «Neue Zürcher Zeitung». Возможно, в подобном видении вещей есть некая логика, но вряд ли этим воздается должное глубине феномена, представленного именами Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Сергея Шутова, Ивана Чуйкова и Олега Васильева. За годы до горбачевской либерализации эти художники и их многочисленные соратники избрали независимый путь, который шел вразрез с официальным мнением. Они создавали серьезные художественные произведения, оказавшие влияние на молодое поколение. Они, так сказать, открыли дверь и, конечно, заслуживают нашего внимания. То же можно сказать и о Юрии Дышленко, Ростиславе Лебедеве, Дмитрии Пригове, Андрее Ройтере, Эдуарде Штейнберге. Но рассматривать эту группу мастеров как представляющую все современное советское художественное творчество необоснованно.
Надо уметь понять и оценить совершенно другие явления в советском искусстве. На территории СССР свобода личности никогда не понималась в западном смысле. Не следует забывать, что какой бы ни была позиция диссидентов в отношении современного режима, они далеки от мыслей установить демократический образ жизни по западному образцу. Находясь в американском изгнании, великий писатель Александр Солженицын часто повторял, что западная система государственного правления непригодна у него на родине. Борец за гражданские права Андрей Сахаров был сторонником коммунистической однопартийной системы. Повторяю: мы должны судить обо всем не по собственным критериям, а по стандартам, соответствующим действительному положению вещей, сложившемуся в современном СССР, и по историческому прошлому входящих в его состав территорий. Я глубоко убежден, что искусство является основным человеческим инстинктом. Оно существует при любых социальных обстоятельствах, даже в самых жестоких условиях, обусловленных войной или иным насилием. Естественно, художественное творчество существовало и при Сталине. История советского искусства богата и интересна. Частью этой истории является молодой Марк Шагал, поначалу с большим энтузиазмом относившийся к коммунизму, но затем эмигрировавший, чтобы впоследствии прославиться у себя на родине еще при жизни. Можно вспомнить Василия Кандинского, во времена Гражданской войны тоже являвшегося страстным коммунистическим художественным функционером. За революционным всплеском советского авангарда, стремившегося выйти на международную сцену, последовал возврат к национальным тенденциям с их склонностью к реализму XIX века, и не потому, что Сталину просто так захотелось. На Западе неоклассицизм, новый объективизм и разнообразные реалистические течения развивались в 1930-е и 1940-е годы параллельно с кубизмом и абстрактным экспрессионизмом.
Как правило, в изобразительном искусстве Советского Союза особо заметен акцент на технике исполнения, которая зиждется на прочной подготовке. По традиции, небрежно выполненная работа не считается произведением искусства. Традиция также диктует, что основой личных достижений являются лишь кропотливые занятия. В этом контексте наша западная приверженность открытости привела к иным идеалам. У нас все разрешено, и любая вещь, претендующая на то, чтобы называться произведением искусства, автоматически так нами и воспринимается. В СССР художественная подготовка длится годами. Она весьма тщательная, и в нее входят все относящиеся к искусству предметы, история искусств и иностранные языки. Беседуя в мастерских с художниками, я не переставал поражаться их образованности, тщательности выполнения их работ, накалу художественных устремлений и искренности взаимного общения.
Часто приходится слышать упрек, что Союз художников СССР служит лишь целям сохранения идеологической направленности и партийного контроля. По моим наблюдениям, это уже не соответствует действительности, по крайней мере, последние десять лет. Союз несет ответственность за социальную защищенность своих членов, что означает обеспечение их жильем, студиями, материалами, необходимыми для работы, путевками в дома отдыха, возможностью путешествовать и, прежде всего, заказами и правом участвовать в выставках. Затраты на изобразительное искусство весьма значительны. Повсюду, в зависимости от господствующего в данной местности уровня понимания истории, возводятся исторические памятники. Недавно по постановлению партийного съезда был заказан памятник жертвам сталинизма. На всей территории необъятной советской державы памятники имеют очень высокий статус. Художники и ученые получают награды в одном ряду с космонавтами и героями. Отношение к историческим памятникам, столь глубоко подорванное в нашей культуре, в советских республиках остается незыблемым и неприкосновенным. Часто можно видеть, как пары новобрачных направляются после церемонии бракосочетания к памятникам, возлагают к их подножию цветы и фотографируются. Это проявление приверженности традиции, ставшее чуждым для нас. Также очень распространены надгробные памятники, в особенности на могилах выдающихся личностей. Памятник на могиле Хрущева, которому отказали в чести быть захороненным в Кремлевской стене, создан двумя художниками, чьи работы он в свою бытность Генеральным секретарем велел убрать с выставки. Вот свидетельство того, как быстро и в те времена могли меняться оценочные критерии искусства. Искусство занимает важное место в сфере общественных отношений, а художников ценят и удостаивают весомых привилегий. Выставки так же, как музеи и исторические памятники, имеют очень высокий уровень посещаемости, большой вес и престиж. Крайне редко говорится о том, что коммунистическая Октябрьская революция, в отличие от Французской революции, например, не потворствовала злонамеренному уничтожению произведений искусства. По предложению Розы Люксембург Ленин поставил искусство под защиту нового государства. Надгробия на могилах царей и членов их семей в Ленинграде и Москве остались нетронутыми, недавно их даже добросовестно отреставрировали, вплоть до надписей. Во время кровавой Гражданской войны происходили страшные вещи. Но художественные ценности, попавшие в руки коммунистов, по возможности ими сохранялись. Атеистическая направленность режима приводила к разрушению и перестройке многих церквей, в то же время оберегая находившиеся в них сокровища как предметы искусства. Сейчас, во время празднования тысячелетия принятия христианства на Руси, духовенству возвращают хранившиеся после революции в Кремле святые мощи вместе с драгоценными реликвариями. Искусство и культура играют в советском государстве значительную роль, очевидна их образовательная функция во имя живой преемственности истории. Искусство наделялось и до сих пор наделяется божественной аурой. Это объясняет не только серьезное отношение к нему, но и то, почему искусство считает себя обязанным поступавать соответствующим образом. Эксперименты, в основном, не допускаются, хотя недавно на волне перестройки и гласности положение вещей начало меняться.
Интеллектуальный переворот оказал влияние и на понятия об искусстве, многие из которых господствовали десятилетиями. Упрочились контакты с Западом, регулярно проходят выставки западного искусства, планируются и другие мероприятия. Даже Министерство культуры СССР, много лет являвшееся хранителем «священного Грааля» догмы, теперь всячески способствует этому. Советское искусство — даже произведения, не пользующиеся благосклонностью режима, — можно показывать на выставках. Все возвещает о переменах в системе искусства, и мы видим заметный прорыв не только в ценовой сфере. Представители...
Страница 32
...интеллигенции получили возможность, как в прежние времена, посещать капиталистические страны, и тысячи человек воспользовались ей. Многие художники смотрят на Запад совсем не так, как предыдущие поколения. Несомненно, расширяются их творческие горизонты, но существует и угроза утраты идентичности. Однако я не сомневаюсь в том, что сила национальной традиции возобладает. Сейчас московское искусство в разных ипостасях является реальностью на нашем художественном рынке. Многие художники привлекают наше внимание, и их имена уже нельзя не упоминать в разговоре о современном искусстве: Рауль Тюрдня из Тбилиси, Андо Кесккюла, Пээтер Мудист, Зааль Окас и Тийт Пяэсуке из Эстонии, Афанасий Осипов из Якутска, Галина Неледва и Светлана и Игорь Копыстянские из Украины, Эдвардс Грубе, Ева Илтнере, Рудольф Пиннис и Джемма Скулме из Риги, Завен Аршакуни из Ленинграда, Римас Бичюнас из Вильнюса, Тогрул Нариманбеков и Таир Салахов из Баку, Сергей Овчинников из Еревана и работающие в Москве Николай Андронов, Леонид Баранов, Владимир Брайнин, Ольга Булгакова, Александр Бурганов, Николай Филатов, Наталья Егоршина, Иван Лубенников, Игорь Орлов, Борис Орлов, Александр Петров и Аркадий Петров, Леонид Пурыгин, Александр Ситников, Ирина Старженецкая и Олег Вуколов. Среди более молодого поколения следует отметить Игоря Ганковского, Максима Кантора, Владимира Мироненко, Николая Овчинникова, Андрея Ройтера, Вадима Захарова и Андрея Волкова. Но эти списки имен — лишь робкий намек на размах грандиозной панорамы.
Можем ли мы чему-нибудь научиться у советского искусства? Если имеется в виду значение искусства и его влияние на общественное сознание, то, несомненно, ответ будет «да». А если говорить о прочности связи искусства с традицией, то, вероятнее всего, «нет». В любом случае, к творчеству народов СССР нужно относиться серьезно. Наше собственное искусство существует в век постмодернизма. Современный авангардизм стал бессмысленным термином. Никакой авангард не может существовать без трений с обществом, актов агрессии, попыток трансформации, противоречащих продекларированной воле истеблишмента. Уже давно разрешено все, в том числе и в искусстве. Там все сразу же попадает на выставки, оценивается и выставляется на продажу. Так и музеи, бывшие когда-то хранилищами признанных ценностей, стали более открытыми для новейших течений. Сейчас каждый выпад против истеблишмента самим истеблишментом воспринимается благожелательно, даже находит у него материальную поддержку. Имена уже не провоцируют. Насколько иной, даже сегодня, является ситуация в советском изобразительном искусстве! Здесь мы наблюдаем противостояние с партийно-правительственной линией и агрессивные выпады, подавляемые властями и осуждаемые большей частью населения как провокационные. Здесь имеет место личный и материальный риск, сопровождаемый язвительными замечаниями представителей художественных кругов, по мере того, как художники медленно, шаг за шагом, продолжают отвоевывать свободное пространство. Несколько поколений людей жили при коммунизме, и их предубеждения глубоко укоренились; эти предубеждения надолго пережили сам коммунизм, и вряд ли что-то могло быть иначе. Изобразительное искусство отправляется в плавание к новым берегам на фоне по-настоящему авангардистской борьбы. Это и является источником энергии, которая сейчас присуща художественному процессу во всех регионах СССР. В этом ответ на вопрос, почему советская столица полна кипучей жизни, энергии и задает тон во всем. Для борьбы с закостенелыми реалиями нужна и определенная смелость, чтобы открыть окно и впустить свежий воздух свободы.
Опираясь на энергичные действия старшего поколения, молодежь находится в самой гуще освободительного движения. Мы вправе ожидать от Москвы и других художественных центров СССР великих свершений.
ФАМИЛИИ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ В СОБРАНИИ ЛЮДВИГА
Абасов Муслим
Альберт Юрий
Андронов Николай
Биргер Борис
Брайнин Владимир
Брускин Гриша
Бугаев Сергей (Африка)
Будников Владимир
Булатов Эрик
Булгакова Ольга
Васнецов Андрей
Вейсберг Владимир
Вийдалепп Антс
Войцехов Леонид
Волков Сергей
Воронцов Сергей
Вуколов Олег
Ганиковский Игорь
Гороховский Эдуард
Греку Михаил
Григорян Армен
Гундлах Свен
Даниляускас Йонас
Дементьев Вадим
Дюков Андрей
Егоршина Наталья
Жилинская Нина
Жилинский Дмитрий
Жутовский Борис
Захаров Вадим
Захаров-Росс Игорь
Ишин Александр
Кабаков Илья
Калинин Виктор
Калинин Вячеслав
Кантор Максим
Кесккюла Андо
Комар & Меламид
Королев Юрий
Леднев Валерий
Лейдерман Юрий
Лубенников Иван
Макаревич Игорь
Макаревич Игорь и Елагина Елена
Маркович Петр
Медгерменевтика
Мироненко Сергей
Митлянский Даниэль
Назаренко Татьяна
Налбандян Дмитрий
Нариманбеков Тогрул
Неменский Борис
Немухин Владимир
Нестерова Наталья
Николаев Иван
Нусберг Лев
Овсепян Сергей
Овчинников Николай
Ольшванг Антон
Орлов Борис
Осипов Афанасий
Оссовский Петр
Петров Аркадий
Пивоваров Виктор
Плавинский Дмитрий
Пригов Дмитрий
Пузенков Георгий
Пурыгин Леонид
Пяэсуке Тийт
Рабин Оскар
Резун-Звездочетова Лариса
Ромадин Михаил
Рухин Евгений
Рыжих Виктор
Салахов Таир
Сарапуу Лембит
Сегеда Валерий
Сеидов Мир Джалил
Семенов-Амурский Федор
Ситников Александр
Скулме Джемма
Слепышев Анатолий
Соостер Юло
Старженецкая Ирина
Табака Майя-Нора
Табенкин Лев
Талашенко Марина
Таммик Рейн
Ткачевы Алексей и Сергей
Тоидзе Григорий
Тутунов Андрей
Тышлер Александр
Тяпушкин Алексей
Файбисович Семен
Филиппов Андрей
Харитонов Александр
Чепонис Йонас
Чуйков Иван
Шерман Захар
Штейнберг Эдуард
Шутов Сергей
Щербаков Борис
Эдзгверадзе Гия
Яковлев Владимир
Янкилевский Владимир
Страница 27
Об авторе: Петер Людвиг
Профессор, доктор наук Петер Людвиг родился в 1925 году в Кобленце. Его отец был правоведом и промышленником, а мать, урожденная Клекнер, — дочерью владельца крупной промышленной империи. В 1943 году он закончил среднюю школу и был призван на военную службу. В 1945 году освобожден из американского плена, зимой того же года приступил к занятиям в Боннском университете. В 1946 году в только что основанном Майнцском университете начал изучение истории искусства, археологии, истории древнего мира и философии. Тогда же занялся систематическим коллекционированием предметов искусства. В 1950 году закончил университет и защитил диссертацию на тему «Образ человека у Пикассо как выражение отношения к жизни поколения». После соответствующей подготовки успешно начал промышленную карьеру. С 1957 года сотрудничал с музеями Кельна и Аахена. Являлся членом многочисленных музейных комитетов. 1983 год ознаменовался созданием Фонда Людвига в поддержку искусства и международного взаимопонимания в Аахене. Петер Людвиг умер 22 июля 1996 года.
Сообщение с Большой земли
Данное исследование представляет собой текст лекции, прочитанной в 1988 году во Франкфурте-на-Майне и впервые опубликованной в газете «Neue Zürcher Zeitung» 3 июня 1989 года.
---
«Советское искусство сегодня» («Sowjetkunst Heute») — так называется выставка, проходящая в нынешнем, 1988 году в Музее Людвига в Кельне. В большой композиции Дмитрия Жилинского «1937 год» изображены ночной арест отца художника и члены семьи, в ужасе глядящие на эту сцену. Надпись на раме двусмысленно причисляет личность отца к разряду жертв репрессий. Первый вариант картины ранее был показан на одном из крупных московских вернисажей и приобретен МК СССР. К раме прикреплена и копия документа о реабилитации, датированная 1956 годом, в котором семье сообщалось о том, что давно казненный человек невиновен. Жилинский — член АХ СССР, в течение многих лет преподававший в известном Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. Его знаменитый коллега, Игорь Обросов, также экспонировал в советской столице работу с изображением ареста одного из членов его семьи в сталинское время. Это был мрачный триптих.
Страница 28
Явление, получившее в немецком языке название «Vergangenheitsbewältigung» («Процесс осознания и осмысления исторического прошлого»), возникло в СССР после речи Никиты Хрущева на знаменитом XX съезде КПСС. При Михаиле Горбачеве этот процесс шел по нарастающей и обрел отражение в изобразительном искусстве. Здесь важно четко представлять себе масштабы происходящего. После смерти Ленина Сталин до самой своей кончины был наделен абсолютной властью. Он привел Советский Союз к победе во Второй мировой войне и превратил его в мировую державу. Он был объектом поклонения, полубожеством. Образ Сталина присутствовал в искусстве повсеместно. Развенчание культа личности стало драматическим событием из разряда тех, что оказывают на нацию сильное воздействие.
Советское изобразительное искусство последовательно отражало исторические события и общественную жизнь. Сейчас для СССР характерна возрастающая популярность религиозных образов, и тому на кельнской выставке имеется многочисленные подтверждения. Среди работ, созданных в контексте празднования в 1988 году тысячелетия крещения Руси, находится и картина Татьяны Назаренко «Воскресная служба». На полотне изображен интерьер московского храма в свете свечей и молящиеся в нем пожилые люди и молодежь. Весьма выразителен и созданный Натальей Нестеровой в «Поклонении пастухов» эпизод сцены Рождества, где группа пастухов расположена позади фигур у яслей таким образом, что композиция напоминает Тайную вечерю. Нет никакого сомнения в том, что православие в Советском Союзе переживает сейчас возрождение и что роскошные празднования и службы в честь тысячелетнего юбилея представляют собой лишь вершину айсберга и означают подъем церкви после семидесятилетнего периода атеистической интервенции со стороны партии. В данном контексте заслуживает упоминания художник Виктор Калинин, который, как и Нина Жилинская, является также весьма одаренным скульптором. Творчество других мастеров представлено именами Андрея Тутунова и Анатолия Слепшева.
Горбачев не преувеличивал, называя происходящие в Советском Союзе события революционными. Мы являемся свидетелями процесса, который коренным образом меняет интеллектуальную и культурную стороны жизни такого многонационального государства, как СССР. Это не результат работы одного человека — Генерального секретаря ЦК КПСС. Напротив, Горбачев позиционировал себя и членов своего кабинета как вершину движения, давно зародившегося в среде интеллектуалов. Советская интеллигенция не вдруг оказалась в состоянии, близком к перевороту. Работы, показанные на выставке в Кельне, указывают на то, что этот процесс начался в 1960-е годы и уже в наше время закончился взрывом. Прошло много лет с тех пор, как Борис Биргер создал композицию «Голгофа» с поразительной сценой Несения креста. В центре изображения — тернистый путь, на котором видна одинокая фигура, несущая свое тяжелое время в окружении милитаризированных, одетых в униформу людей. Текущие события в Советском Союзе — это продолжение давних явлений. Они не возникают за один день.
Сейчас на Западе можно увидеть многочисленные выставки советского искусства. Художественный рынок США и Западной Европы интенсивно функционирует в этой сфере. Широкомасштабная и крайне информативная выставка, состоявшаяся в Бернском художественном музее летом 1988 года, явно была задумана как выставка-продажа. Впечатляющий аукцион Сотбис, прошедший в Москве, установил ошеломительные цены на умело отобранные произведения советского искусства. Это нужно приветствовать. Было бы еще лучше, если бы подбор вещей не носил столь тенденциозный характер. Неверно считать, что происходящий в среде советской интеллигенции подъем стал результатом действий одиночек, так называемых диссидентов (что бы этот весьма неясный термин не обозначал).
На художественной сцене всегда присутствовали представители «официальной» культурной бюрократии Москвы. Нельзя думать, что горстка художников, чьи имена сейчас на слуху в западном мире, — единственные представители советского искусства.
Советский Союз — многонациональная страна. Художники, проживающие теперь в Москве, приехали туда из разных регионов. Наряду со столицей существуют многочисленные региональные культурные центры, в том числе Ленинград и Вильнюс, Киев и Таллин, Рига и Баку. Тысячелетиями люди селились у Черного моря и на Кавказе — там, где когда-то обосновались греки, а затем римляне. Грузия и Армения являются важными художественными регионами, а Музей современного искусства в Ереване просто уникален. Исламские традиции в районах, граничащих с Ираном и Афганистаном, уходят своими корнями в глубокое прошлое, фигуративное искусство и художественные академии европейского типа были внедрены там уже при коммунистическом режиме. Веками в этих районах господствовали утонченные орнаментальные формы. Политика русификации, насаждавшаяся при царизме, круто изменила свое направление при Ленине. В его концепции многонационального государства коммунизм был всеохватывающей доктриной, но в то же время право на существование было гарантировано отдельным национальным традициям, традиции, истории, письменности и языку. Изучая искусство СССР, нельзя ограничиваться только Москвой.
Истоки искусства, с одной стороны, в традициях, которые его питают, а с другой, в социальных отношениях, которые оно отражает. Осознать эти связи — значит принять во внимание особенности страны и ее искусства. Наряду с исламскими обычаями и древнееврейским наследием (присутствующим, например, в творчестве Гриши Брускина), с традициями католицизма и протестантства главенствующую роль в формировании общества и культуры СССР играло православное христианство. Православная церковь столетиями выстраивала свой строжайше идеологизированный храм, под сенью которого художественное творчество одновременно и охранялось, и ограничивалось. Веками художественное развитие определялось феноменом иконы — культового образа восточной Церкви. Невзирая на масштабные перемены, произошедшие после Октябрьской революции, икона по-прежнему занимает в художественном мышлении особое положение. В мастерских многих художников мы и сейчас видим одиночные иконы, а то и целые коллекции образов, которым и доныне поклоняются. Икона была тесно связана с искусством авангарда в пору революционных перемен в России, с работами таких мастеров, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Владимир Татлин и Александр Родченко. Будет неправдой утверждать, что эти художники-авангардисты проповедовали свободу и либерализм. Они были фанатиками, верили в коммунизм, определили свое место в иконописной традиции и хотели наполнить икону новым, революционным содержанием, которое в их художественных доктринах представлялось как единственно, так сказать, благостное.
Популярное суждение, что искусство развивается лишь при свободном и демократическом общественном порядке в западном его понимании, оказывается исторически нежизнеспособным. Если бы идеологически закрытые общества были не в состоянии создать ничего художественного, то Европа вплоть до настоящего времени вообще была бы лишена искусства. Можно спросить, все ли европейское искусство, которым мы восхищаемся, — от раннего Средневековья до периода барокко — на самом деле считалось тогда искусством?
Советское искусство не могло быть таким же, как искусство США или Западной Европы. Нам пора прекратить отвергать как варварское все то, что не совпадает с нашими ожиданиями, как это однажды сделали древние греки, которыми я глубоко восхищаюсь. Мы также не должны придерживаться крайне империалистического суждения, что наш образ жизни является единственно правильным на Земле и что лишь он способен привести к всеобщему благоденствию.
«Moscou Art-à l'américaine» («Московское искусство по-американски») — так называлась критическая статья о выставке работ советского художника Эрика Булатова, опубликованная в январе 1988 года в газете «Neue Zürcher Zeitung». Возможно, в подобном видении вещей есть некая логика, но вряд ли этим воздается должное глубине феномена, представленного именами Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Сергея Шутова, Ивана Чуйкова и Олега Васильева. За годы до горбачевской либерализации эти художники и их многочисленные соратники избрали независимый путь, который шел вразрез с официальным мнением. Они создавали серьезные художественные произведения, оказавшие влияние на молодое поколение. Они, так сказать, открыли дверь и, конечно, заслуживают нашего внимания. То же можно сказать и о Юрии Дышленко, Ростиславе Лебедеве, Дмитрии Пригове, Андрее Ройтере, Эдуарде Штейнберге. Но рассматривать эту группу мастеров как представляющую все современное советское художественное творчество необоснованно.
Надо уметь понять и оценить совершенно другие явления в советском искусстве. На территории СССР свобода личности никогда не понималась в западном смысле. Не следует забывать, что какой бы ни была позиция диссидентов в отношении современного режима, они далеки от мыслей установить демократический образ жизни по западному образцу. Находясь в американском изгнании, великий писатель Александр Солженицын часто повторял, что западная система государственного правления непригодна у него на родине. Борец за гражданские права Андрей Сахаров был сторонником коммунистической однопартийной системы. Повторяю: мы должны судить обо всем не по собственным критериям, а по стандартам, соответствующим действительному положению вещей, сложившемуся в современном СССР, и по историческому прошлому входящих в его состав территорий. Я глубоко убежден, что искусство является основным человеческим инстинктом. Оно существует при любых социальных обстоятельствах, даже в самых жестоких условиях, обусловленных войной или иным насилием. Естественно, художественное творчество существовало и при Сталине. История советского искусства богата и интересна. Частью этой истории является молодой Марк Шагал, поначалу с большим энтузиазмом относившийся к коммунизму, но затем эмигрировавший, чтобы впоследствии прославиться у себя на родине еще при жизни. Можно вспомнить Василия Кандинского, во времена Гражданской войны тоже являвшегося страстным коммунистическим художественным функционером. За революционным всплеском советского авангарда, стремившегося выйти на международную сцену, последовал возврат к национальным тенденциям с их склонностью к реализму XIX века, и не потому, что Сталину просто так захотелось. На Западе неоклассицизм, новый объективизм и разнообразные реалистические течения развивались в 1930-е и 1940-е годы параллельно с кубизмом и абстрактным экспрессионизмом.
Как правило, в изобразительном искусстве Советского Союза особо заметен акцент на технике исполнения, которая зиждется на прочной подготовке. По традиции, небрежно выполненная работа не считается произведением искусства. Традиция также диктует, что основой личных достижений являются лишь кропотливые занятия. В этом контексте наша западная приверженность открытости привела к иным идеалам. У нас все разрешено, и любая вещь, претендующая на то, чтобы называться произведением искусства, автоматически так нами и воспринимается. В СССР художественная подготовка длится годами. Она весьма тщательная, и в нее входят все относящиеся к искусству предметы, история искусств и иностранные языки. Беседуя в мастерских с художниками, я не переставал поражаться их образованности, тщательности выполнения их работ, накалу художественных устремлений и искренности взаимного общения.
Часто приходится слышать упрек, что Союз художников СССР служит лишь целям сохранения идеологической направленности и партийного контроля. По моим наблюдениям, это уже не соответствует действительности, по крайней мере, последние десять лет. Союз несет ответственность за социальную защищенность своих членов, что означает обеспечение их жильем, студиями, материалами, необходимыми для работы, путевками в дома отдыха, возможностью путешествовать и, прежде всего, заказами и правом участвовать в выставках. Затраты на изобразительное искусство весьма значительны. Повсюду, в зависимости от господствующего в данной местности уровня понимания истории, возводятся исторические памятники. Недавно по постановлению партийного съезда был заказан памятник жертвам сталинизма. На всей территории необъятной советской державы памятники имеют очень высокий статус. Художники и ученые получают награды в одном ряду с космонавтами и героями. Отношение к историческим памятникам, столь глубоко подорванное в нашей культуре, в советских республиках остается незыблемым и неприкосновенным. Часто можно видеть, как пары новобрачных направляются после церемонии бракосочетания к памятникам, возлагают к их подножию цветы и фотографируются. Это проявление приверженности традиции, ставшее чуждым для нас. Также очень распространены надгробные памятники, в особенности на могилах выдающихся личностей. Памятник на могиле Хрущева, которому отказали в чести быть захороненным в Кремлевской стене, создан двумя художниками, чьи работы он в свою бытность Генеральным секретарем велел убрать с выставки. Вот свидетельство того, как быстро и в те времена могли меняться оценочные критерии искусства. Искусство занимает важное место в сфере общественных отношений, а художников ценят и удостаивают весомых привилегий. Выставки так же, как музеи и исторические памятники, имеют очень высокий уровень посещаемости, большой вес и престиж. Крайне редко говорится о том, что коммунистическая Октябрьская революция, в отличие от Французской революции, например, не потворствовала злонамеренному уничтожению произведений искусства. По предложению Розы Люксембург Ленин поставил искусство под защиту нового государства. Надгробия на могилах царей и членов их семей в Ленинграде и Москве остались нетронутыми, недавно их даже добросовестно отреставрировали, вплоть до надписей. Во время кровавой Гражданской войны происходили страшные вещи. Но художественные ценности, попавшие в руки коммунистов, по возможности ими сохранялись. Атеистическая направленность режима приводила к разрушению и перестройке многих церквей, в то же время оберегая находившиеся в них сокровища как предметы искусства. Сейчас, во время празднования тысячелетия принятия христианства на Руси, духовенству возвращают хранившиеся после революции в Кремле святые мощи вместе с драгоценными реликвариями. Искусство и культура играют в советском государстве значительную роль, очевидна их образовательная функция во имя живой преемственности истории. Искусство наделялось и до сих пор наделяется божественной аурой. Это объясняет не только серьезное отношение к нему, но и то, почему искусство считает себя обязанным поступавать соответствующим образом. Эксперименты, в основном, не допускаются, хотя недавно на волне перестройки и гласности положение вещей начало меняться.
Интеллектуальный переворот оказал влияние и на понятия об искусстве, многие из которых господствовали десятилетиями. Упрочились контакты с Западом, регулярно проходят выставки западного искусства, планируются и другие мероприятия. Даже Министерство культуры СССР, много лет являвшееся хранителем «священного Грааля» догмы, теперь всячески способствует этому. Советское искусство — даже произведения, не пользующиеся благосклонностью режима, — можно показывать на выставках. Все возвещает о переменах в системе искусства, и мы видим заметный прорыв не только в ценовой сфере. Представители...
Страница 32
...интеллигенции получили возможность, как в прежние времена, посещать капиталистические страны, и тысячи человек воспользовались ей. Многие художники смотрят на Запад совсем не так, как предыдущие поколения. Несомненно, расширяются их творческие горизонты, но существует и угроза утраты идентичности. Однако я не сомневаюсь в том, что сила национальной традиции возобладает. Сейчас московское искусство в разных ипостасях является реальностью на нашем художественном рынке. Многие художники привлекают наше внимание, и их имена уже нельзя не упоминать в разговоре о современном искусстве: Рауль Тюрдня из Тбилиси, Андо Кесккюла, Пээтер Мудист, Зааль Окас и Тийт Пяэсуке из Эстонии, Афанасий Осипов из Якутска, Галина Неледва и Светлана и Игорь Копыстянские из Украины, Эдвардс Грубе, Ева Илтнере, Рудольф Пиннис и Джемма Скулме из Риги, Завен Аршакуни из Ленинграда, Римас Бичюнас из Вильнюса, Тогрул Нариманбеков и Таир Салахов из Баку, Сергей Овчинников из Еревана и работающие в Москве Николай Андронов, Леонид Баранов, Владимир Брайнин, Ольга Булгакова, Александр Бурганов, Николай Филатов, Наталья Егоршина, Иван Лубенников, Игорь Орлов, Борис Орлов, Александр Петров и Аркадий Петров, Леонид Пурыгин, Александр Ситников, Ирина Старженецкая и Олег Вуколов. Среди более молодого поколения следует отметить Игоря Ганковского, Максима Кантора, Владимира Мироненко, Николая Овчинникова, Андрея Ройтера, Вадима Захарова и Андрея Волкова. Но эти списки имен — лишь робкий намек на размах грандиозной панорамы.
Можем ли мы чему-нибудь научиться у советского искусства? Если имеется в виду значение искусства и его влияние на общественное сознание, то, несомненно, ответ будет «да». А если говорить о прочности связи искусства с традицией, то, вероятнее всего, «нет». В любом случае, к творчеству народов СССР нужно относиться серьезно. Наше собственное искусство существует в век постмодернизма. Современный авангардизм стал бессмысленным термином. Никакой авангард не может существовать без трений с обществом, актов агрессии, попыток трансформации, противоречащих продекларированной воле истеблишмента. Уже давно разрешено все, в том числе и в искусстве. Там все сразу же попадает на выставки, оценивается и выставляется на продажу. Так и музеи, бывшие когда-то хранилищами признанных ценностей, стали более открытыми для новейших течений. Сейчас каждый выпад против истеблишмента самим истеблишментом воспринимается благожелательно, даже находит у него материальную поддержку. Имена уже не провоцируют. Насколько иной, даже сегодня, является ситуация в советском изобразительном искусстве! Здесь мы наблюдаем противостояние с партийно-правительственной линией и агрессивные выпады, подавляемые властями и осуждаемые большей частью населения как провокационные. Здесь имеет место личный и материальный риск, сопровождаемый язвительными замечаниями представителей художественных кругов, по мере того, как художники медленно, шаг за шагом, продолжают отвоевывать свободное пространство. Несколько поколений людей жили при коммунизме, и их предубеждения глубоко укоренились; эти предубеждения надолго пережили сам коммунизм, и вряд ли что-то могло быть иначе. Изобразительное искусство отправляется в плавание к новым берегам на фоне по-настоящему авангардистской борьбы. Это и является источником энергии, которая сейчас присуща художественному процессу во всех регионах СССР. В этом ответ на вопрос, почему советская столица полна кипучей жизни, энергии и задает тон во всем. Для борьбы с закостенелыми реалиями нужна и определенная смелость, чтобы открыть окно и впустить свежий воздух свободы.
Опираясь на энергичные действия старшего поколения, молодежь находится в самой гуще освободительного движения. Мы вправе ожидать от Москвы и других художественных центров СССР великих свершений.
ФАМИЛИИ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ В СОБРАНИИ ЛЮДВИГА
Абасов Муслим
Альберт Юрий
Андронов Николай
Биргер Борис
Брайнин Владимир
Брускин Гриша
Бугаев Сергей (Африка)
Будников Владимир
Булатов Эрик
Булгакова Ольга
Васнецов Андрей
Вейсберг Владимир
Вийдалепп Антс
Войцехов Леонид
Волков Сергей
Воронцов Сергей
Вуколов Олег
Ганиковский Игорь
Гороховский Эдуард
Греку Михаил
Григорян Армен
Гундлах Свен
Даниляускас Йонас
Дементьев Вадим
Дюков Андрей
Егоршина Наталья
Жилинская Нина
Жилинский Дмитрий
Жутовский Борис
Захаров Вадим
Захаров-Росс Игорь
Ишин Александр
Кабаков Илья
Калинин Виктор
Калинин Вячеслав
Кантор Максим
Кесккюла Андо
Комар & Меламид
Королев Юрий
Леднев Валерий
Лейдерман Юрий
Лубенников Иван
Макаревич Игорь
Макаревич Игорь и Елагина Елена
Маркович Петр
Медгерменевтика
Мироненко Сергей
Митлянский Даниэль
Назаренко Татьяна
Налбандян Дмитрий
Нариманбеков Тогрул
Неменский Борис
Немухин Владимир
Нестерова Наталья
Николаев Иван
Нусберг Лев
Овсепян Сергей
Овчинников Николай
Ольшванг Антон
Орлов Борис
Осипов Афанасий
Оссовский Петр
Петров Аркадий
Пивоваров Виктор
Плавинский Дмитрий
Пригов Дмитрий
Пузенков Георгий
Пурыгин Леонид
Пяэсуке Тийт
Рабин Оскар
Резун-Звездочетова Лариса
Ромадин Михаил
Рухин Евгений
Рыжих Виктор
Салахов Таир
Сарапуу Лембит
Сегеда Валерий
Сеидов Мир Джалил
Семенов-Амурский Федор
Ситников Александр
Скулме Джемма
Слепышев Анатолий
Соостер Юло
Старженецкая Ирина
Табака Майя-Нора
Табенкин Лев
Талашенко Марина
Таммик Рейн
Ткачевы Алексей и Сергей
Тоидзе Григорий
Тутунов Андрей
Тышлер Александр
Тяпушкин Алексей
Файбисович Семен
Филиппов Андрей
Харитонов Александр
Чепонис Йонас
Чуйков Иван
Шерман Захар
Штейнберг Эдуард
Шутов Сергей
Щербаков Борис
Эдзгверадзе Гия
Яковлев Владимир
Янкилевский Владимир