Шакко: об искусстве

МОИ КНИГИ




Мои книги на лабиринте
Мои книги на озоне
Мои книги на читай-городе

***

Дорогой читатель!
Это блог историка искусства Шакко (Софья Багдасарова). Здесь много весьма черного юмора, картинок про телесный низ и неожиданных трактовок известных и неизвестных произведений мирового искусства. Пожалуйста, соблюдайте правила блога: не материтесь в комментариях и не оскорбляйте собеседников, меня, другие национальности и произведения искусства. Баню сурово. Старайтесь не использовать фразы из топа самых скучных типовых комментариев в этом блоге.

( Collapse )

Честно ли взыскивать с простого русского мужика 800 тыс. рублей за 5 секунд?
Отвечаю по ссылке

Есть такая очень важная для искусствоведения книга, где это объясняется — "Легенда о художнике. Исторический опыт" (Die Legende vom Künstler. Ein geschichtlicher Versuch).

Её еще в 1934 году написали два австрийских искусствоведа — Эрнст Крис и Отто Курц, причем первый из них вдобавок еще и был психоаналитиком, что книге сильно помогло.

Книга исследует, как со временем сформировался и менялся в культуре образ художника — от ремесленника до гения, колдуна, мифического героя. Авторы анализируют огромное количество биографий, анекдотов и легенд о художниках, начиная с античности и заканчивая Новым временем, чтобы выявить повторяющиеся сюжеты и мотивы.

Книга строится вокруг нескольких ключевых тем, которые формируют "миф о художнике":
( Collapse )

С 543 года н.э. до 1699 года самой высокой скульптурой в мире являлась Колонна Юстиниана, стоявшая в Константинополе / Стамбуле на площади перед Айя-Софией (разрушена османами около 1515 года). Колонна была увенчана конным памятником императора.

В 839/840 году случилась авария: с головы статуи упал шлем-диадема с павлиньими перьями (т.н. "туфа"). Византийцы впали в недоумение: как реставрировать скульптуру? Невозможно!

( Collapse )

Что поразительно, пословица "ни дня без строчки" на самом деле звучит, как Nulla dies sine linea, то есть "без линии", и слова эти первоначально принадлежат греческому живописцу Апеллесу, выразившему сугубо практические знания: если художник не будет каждый день тренировать твердость руки, он потеряет свое ремесло.

Но графоманы себе фразу сперли.

Выбрать из огромнейшего количества изображений коней в европейской живописи топ-10 -- невероятно трудно. Кто же попал в лидеры? Изучим картины Рафаэля, Рубенса и многих других и поговорим, за что они удостоились своей славы.

В преддверии китайского года Лошади (с 17 февраля 2026) -- немного об изображении этого животного в европейской живописи.

Рафаэль. «Святой Георгий и дракон» (1503-5)

Рисовать лошадей люди обожали всегда. Уже в пещерных росписях мы находим множество фигур этих животных. Однако, если судить по искусству, конь -- еще больший "друг человека", чем собака. Если найти одиночное изображение пса достаточно легко, то увидеть коня без всадника в искусстве -- надо очень сильно постараться. Они почти всегда слиты воедино.

В античные времена изображения всадников мы видим в религиозных сюжетах и в военных (например, в мозаике "Битва при Иссе", где всадник -- Александр Македонский), в парадных портретах (бронзовый "Марк Аврелий" в Риме). После Рождества Христова конь остается исключительно в религиозном искусстве, как атрибут святых, всадников Апокалипсиса и т.д.

Самый главный святой, снабженный конем -- это Георгий, в битве со змием. Причем удивительно, что это его посмертное чудо, волшебное явление. Причиной поразительной популярности этого сюжета считают то, что на самом деле Святой Георгий -- это реинкарнация языческого божества (см. Фракийский всадник).

Как бы то ни было, в средневековых манускриптах, фресках, ретабло, иконах и т.д. коней Святого Георгия -- полно. Но вот анатомическая правдоподобность у них появляется настоящая только в конце 15 века, во времена Ренессанса. Эта работа Рафаэля -- одна из важнейших для характеристики этой стадии. Да, она прекрасна, и Рафаэль -- гений, но что-то с лошадкой с точки зрения правдоподобия пока что не так... Но отныне не писать лошадей с натуры становится неприлично. 



( Collapse )

Музей Москвы открыл выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х» в павильоне «Рабочий и колхозница» (до 17 мая 2026). Выставка посвящена созвездию волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, значительно повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда.

Выставка была подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства — старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения, независимым исследователем Надеждой Плунгян. Вот что они рассказывают об этом проекте в небольшом блиц-интервью:



( Collapse )

Мелих Анастасия Михайловна
Московская духовная академия
магистр педагогического образования
аспирант кафедры истории и теории церковного искусства МДА

• Иконография Апокалипсиса в монументальной живописи Поволжья на примере композиций, исполненных артелью Гурия Никитина // Сборник трудов Якутской духовной семинарии, 2021 (киберленинка, сайт)


• Особенности развития иконографии апокалипсиса в монументальной живописи Руси XVI в.: восточнохристианские традиции и европейские истоки // Вестник церковного искусства и археологии, 2023, 7(1), 37–68 (журнал, ресерчгейт)


• Традиции иконографии апокалипсиса в убранстве Благовещенского собора Московского Кремля // Богословский вестник, 2023, 262-292. (журнал)

( Collapse )