Шакко: об искусстве

Оказывается, у древних римлян было как минимум три разных слова для поцелуев: basium, osculatio и saviolum.

Элий Донат, комментируя Теренция, утверждает, что oscula — это официальные поцелуи, по обязанности, basia — поцелуи чистой, целомудренной любви, а savia — сладострастные любовные. Если чисто технически: оскулюм — это в обе щеки, по-парткомовски; базиум — это в щечки или губы в губы без языка, а вот савиолум — это с языком, "поцелуй по-французски" + орогенитальные контакты.

Слово basia притом — это заимствование из кельтского, провинциализм. Вспоминайте об этом, когда едите пирожное безе!

Есть такая очень важная для искусствоведения книга, где это объясняется — "Легенда о художнике. Исторический опыт" (Die Legende vom Künstler. Ein geschichtlicher Versuch).

Её еще в 1934 году написали два австрийских искусствоведа — Эрнст Крис и Отто Курц, причем первый из них вдобавок еще и был психоаналитиком, что книге сильно помогло.

Книга исследует, как со временем сформировался и менялся в культуре образ художника — от ремесленника до гения, колдуна, мифического героя. Авторы анализируют огромное количество биографий, анекдотов и легенд о художниках, начиная с античности и заканчивая Новым временем, чтобы выявить повторяющиеся сюжеты и мотивы.

Книга строится вокруг нескольких ключевых тем, которые формируют "миф о художнике":
( Collapse )

Пока во дворце Царицыно продолжается выставка "Индия. Ткань времени" (до 12 апреля), которую обязательно надо посмотреть всем, кто любит красиво одеваться, красиво шить, а также увлекается историей моды и орнаментов, ее куратор Людмила Алябьева поведала об ее создании.



( Collapse )

С 543 года н.э. до 1699 года самой высокой скульптурой в мире являлась Колонна Юстиниана, стоявшая в Константинополе / Стамбуле на площади перед Айя-Софией (разрушена османами около 1515 года). Колонна была увенчана конным памятником императора.

В 839/840 году случилась авария: с головы статуи упал шлем-диадема с павлиньими перьями (т.н. "туфа"). Византийцы впали в недоумение: как реставрировать скульптуру? Невозможно!

( Collapse )

Что поразительно, пословица "ни дня без строчки" на самом деле звучит, как Nulla dies sine linea, то есть "без линии", и слова эти первоначально принадлежат греческому живописцу Апеллесу, выразившему сугубо практические знания: если художник не будет каждый день тренировать твердость руки, он потеряет свое ремесло.

Но графоманы себе фразу сперли.

Следить за успехами Искусственного Интеллекта, как бы ни хотелось изысканным интеллектуалам отгородиться от его повсеместной спамовости, сейчас необходимо. Это нужно, чтобы успевать подкрутить настройки восприятия реальности у себя в голове.

Мы прошли рубикон. То, что ранее считалось железным доказательством истинности -- фото и видеозапечатление, теперь перестало быть такой уликой. Любая картинка, любой интересный факт, любое видео отныне может оказаться искусственно сгенерированным. И чем они вируснее, тем выше шансы на этот подлог, вернее, игру.

И если мы не запишем себе в настройки эту новую данность, постоянную бдительность (ну, типа как правило не пить некипяченую воду), то будем выглядеть как наивные неудачники, а не умные образованные люди.

Выбрать из огромнейшего количества изображений коней в европейской живописи топ-10 -- невероятно трудно. Кто же попал в лидеры? Изучим картины Рафаэля, Рубенса и многих других и поговорим, за что они удостоились своей славы.

В преддверии китайского года Лошади (с 17 февраля 2026) -- немного об изображении этого животного в европейской живописи.

Рафаэль. «Святой Георгий и дракон» (1503-5)

Рисовать лошадей люди обожали всегда. Уже в пещерных росписях мы находим множество фигур этих животных. Однако, если судить по искусству, конь -- еще больший "друг человека", чем собака. Если найти одиночное изображение пса достаточно легко, то увидеть коня без всадника в искусстве -- надо очень сильно постараться. Они почти всегда слиты воедино.

В античные времена изображения всадников мы видим в религиозных сюжетах и в военных (например, в мозаике "Битва при Иссе", где всадник -- Александр Македонский), в парадных портретах (бронзовый "Марк Аврелий" в Риме). После Рождества Христова конь остается исключительно в религиозном искусстве, как атрибут святых, всадников Апокалипсиса и т.д.

Самый главный святой, снабженный конем -- это Георгий, в битве со змием. Причем удивительно, что это его посмертное чудо, волшебное явление. Причиной поразительной популярности этого сюжета считают то, что на самом деле Святой Георгий -- это реинкарнация языческого божества (см. Фракийский всадник).

Как бы то ни было, в средневековых манускриптах, фресках, ретабло, иконах и т.д. коней Святого Георгия -- полно. Но вот анатомическая правдоподобность у них появляется настоящая только в конце 15 века, во времена Ренессанса. Эта работа Рафаэля -- одна из важнейших для характеристики этой стадии. Да, она прекрасна, и Рафаэль -- гений, но что-то с лошадкой с точки зрения правдоподобия пока что не так... Но отныне не писать лошадей с натуры становится неприлично. 



( Collapse )

25 декабря Северо-Кавказский филиал ГМИИ прекратил свое существование как юридическое лицо. Таким образом из всей сети экс-ГЦСИ, которую Пушкинский унаследовал от РОСИЗО, остались только Нижний Новгород и Томск. Печальный крах такой замечательной когда-то истории.

Нам пишут, что:

все бывшие сотрудники владикавказского филиала трудоустроены в главный местный Художественный музей имени Махарбека Туганова. Все [не особо многое] имущество ГМИИ передал Тугановскому музею.

Республика  профинансировала аренду помещения, которое прежде занимал филиал. В нем теперь будет располагаться Культурный центр при Тугановском музее, где будут проводить выставки, лекции, мастер-классы, просветительские программы и т.д.

"Продолжаем все начатое и создаём новое. Можно закрыть юридическое лицо, но люди останутся. А Музей - это люди", пишет его экс-глава Галина Тебиева, в прошлом году занявшая пост директорам Музея им. Туганова.

Желаю удачи этим героическим музейщикам! Надеюсь, их превосходный фестиваль совриска "Аланика", на котором я бывала пару раз, продолжит существование.

Музей Москвы открыл выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х» в павильоне «Рабочий и колхозница» (до 17 мая 2026). Выставка посвящена созвездию волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, значительно повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда.

Выставка была подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства — старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения, независимым исследователем Надеждой Плунгян. Вот что они рассказывают об этом проекте в небольшом блиц-интервью:



( Collapse )