Шакко: об искусстве

Продолжаю свои текстологические исследования в ожидании премьеры блокбастера, которая уже на этой неделе.


Dune by Eduardo Peña (source).

( Collapse )

Продолжаем разговор о том, что именно зашифровал шибко грамотный американский писатель в своих закавыченных фразах, и насколько трудно жилось русскому переводчику с этим до гегемонии гугла.



( Collapse )

Все фанаты ждут новой экранизации, некоторые с гнилыми помидорами наизготовку, мы же пока просто, литературненько, окунемся в интертексты. Что использовал Фрэнк Герберт для того, чтобы сделать свою книгу такой мощной? Как и многие другие умные люди, он использовал красивые образы и словосочетания, придуманные другими людьми. А поскольку его роман в большей степени о мессианстве, то  понятно, почему в нем так много цитат из Священного Писания, порой скрытых, порой нет.


Фото: реконструкция облика императора Нерона - врага христианской Церкви и христианского Мессии

Как они замаскированы, как их переводят и почему мы их плохо опознаем?

( Collapse )

Когда Иисус Христос впервые появился на экране? А кто его первым сфотографировал? (Верней, актера в гриме). Изучаем относительно современные жанры искусства.



В прошлый раз мы посмотрели древнейшие изображения Иисуса в классических техниках изобразительного искусства: первую мозаику, фреску, статую и проч. Но все-таки многие, в том числе весьма популярные материалы, остались неохваченными. Давайте охватим!

( Collapse )

Каковы древнейшие изображения Иисуса Христа в мировом (европейском) искусстве? Стало мне как-то интересно. Списки, найденные в сети, меня не удовлетворили (1) (2) (3) (4), поскольку они на самом деле являются просто надерганными картинками из вики-статьи Depictions of Christ. Так что, засучив рукава, пришлось составить самостоятельно. Итог оказался крайне любопытным.


( Collapse )

( Collapse )

Портал "Такие дела" написал огромный исторический обзор о том, как в России столетиями менялось отношение к кормлению грудью (не только к публичному, но и вообще). Достаточно своеобразный материал, со многими трактовками я там не согласна.



Спросили и меня как искусствоведа, почему музейные Мадонны не учат толерантности. Мой коммент там в самом низу статьи, он порезан. Кладу под кат, как оно выглядело в полном виде.

( Collapse )

( Collapse )

Правда ли, что композиция картины «Ходоки у В. И. Ленина» позаимствована из работы «Встреча у раввина» американца Талли Филмуса?

Помогла порталу "Проверено" ответить на этот вопрос, взбудораживший рунет в последние дни.
https://provereno.media/2021/02/20/pravda-li-chto-kompoziciya-kartiny-hodoki-u-lenina-vzyata-u-talli-filmusa/

Сегодня, в продолжении все того же расследования, я расскажу вам об одном из важнейших изобретений в мировом искусстве, эпохальной вехе, благодаря которой мы получили портретный жанр в его классическом виде (речь и о живописи в том числе).

Об осознании древними мастерами, что человека можно изображать, оказывается, не только в профиль, но и в фас, а еще и в три четверти!

Занял этот процесс разворота достаточно долгое время. Например,  в портретной живописи Ренессанса т.н. "выход из профиля в фас", в зависимости от региона, занимал 50-100 лет. И, скажем, одно из достоинств "Джоконды", такое неочевидное для нас, но декларативное для современников, было в том, что она -- веской точкой, подобно "Черному квадрату" Малевича, закрепила осознание, что профильный живописный портрет устарел...

Слева: портрет Альбрехта Дюрера на медали работы Ганса Шварца (отзеркалено), в центре и справа -- два его автопортрета. Дюрер был такой модный и остроактуальный художник, что осмелился написать первый портрет живого человека в мире в строгий фас, и никогда не делал своих автопортретов в строгий профиль, не только потому, что их банально неудобно делать с себя, но и потому, что это было старомодненько



( Collapse )