Шакко: об искусстве

Лучше Татьяны, которая работает в элитном свечном бутике на Манхэттене и офигивает, мало чего можно почитать о клиентах и их ступоре. Но вот я недавно попросила людей накидать свои любимые блоги профессионалов, и сегодня мне захотелось рассказать, на какие блоги из перечисленных там я подписалась. И НАСЛАЖДАЮСЬ.



Телеграмм-канал "Неизвестная актриса" https://t.me/neizvestnayaaktrisaa/6
Осторожно, много мата. Но все по делу!

***

Есть у актеров в театре такое понятие про спектакль «друзья пришли». Это значит, что ты сегодня сыграл каждое слово, поставил 500 точек, и каждое предложение сделал главным, и слава богу если в спектакле нет какого-нибудь сценического боя, потому что если иначе, твоему партнеру прилетело не хило, что естественно не допустимо если мы в нормальном театре, а не в Малом. А всё это случается с артистами если приходит какой-нибудь важный человек, девушка твоя, мальчик, который нравится, родители, друг друга, и в первую, к сожалению, очередь, если пришёл режиссёр какой-нибудь или кастинг-директор. Поэтому, если режиссёр на обсуждении после спектакля говорит: «оо, родной, к тебе видно сегодня друзья приходили», остаётся только достать чернил и плакать, потому что ты сегодня был хуже некуда, иди на юрфак, всё.

( Collapse )

Была тут в Театральном музее им. А. Бахрушина, где на очень вкусном пресс-завтраке (спасибо!) директор музея Дмитрий Родионов рассказал о том, какие книги о театре, изданные в этом году, по мнению музея являются лучшими.

Это совсем свежие воспоминания Аллы Демидовой, Ширвиндта, ЖЗЛ об Образцове, Дневники Матильды и Иосифа Кшесинских и очень многое другое.
( Collapse )

А может, это был и не балет, а оперетка, не очень ясно.



Театральная миниатюра под названием «Les Cosaques de Platov à Paris» («Казаки Платова в Париже» / «Платовские казаки в Париже», с подзаголовком «Гравюры эпохи») была впервые поставлена в Париже же, в 1926 году, труппой кабаре Le Chauve Souris Никиты Балиева (Nikita Balieff) на сцене Théâtre de la Madeleine.
( Collapse )

Смотрите, какой интересный мастер работал во Франции в Прекрасную эпоху (в конце XIX - начале ХХ века). В графике этот Альберт Гийом (Albert Guillaume) такой вот классический комиксист, в стиле Бидструпа, а вот в цвете, в живописи получалось необычно. Такое передвижничество обличительное, но в галантном французском духе, бичевание буржуазных пороков.


( Collapse )

Как снимал стресс цвет русской культуры? Когда великий итальянец Томмазо Маринетти в 1914 году приехал в Россию, его отвели в подвальное кафе «Бродячая собака». Он сидел за столиком, осушая бокал за бокалом, не обращал внимания на то, что творилось на эстраде и, периодически стряхивая сонливость, разражался громовой тирадой: «Обладать женщиной — не значит тереться об нее, а проникать телом в тело! Вставлять одно колено между ляжек? Какая наивность! А что будет делать второе?»

Русские посетители кафе от возгласов трепетали — а речь шла о том, как правильно танцевать танго: яростный футурист Маринетти только что опубликовал манифест «Долой танго и Парсифаля!» и шпарил кусками из него. Тема была актуальной — в «Бродячей собаке» как раз этот танец считался самым модным, в пику «устарелым» ужимкам босоногой позерки Айседоры Дункан.


( Collapse )

Давайте взглянем на самые безумные костюмы танцоров эпохи авангарда.



Давеча мы тут обсуждали эскизы Натальи Гончаровой для балета 1915 года,
и уважаемый комментатор написал:
"Я не настолько знаком с кухней производства театрального костюма, но мне кажется, что данные наброски слишком сыры и малопригодны для пошива костюмов по ним: неясны ни материалы, ни фактуры, все очень стилизовано и обобщенно. Это, скорее, первые стадии творческого поиска, нежели законченная работа".

Нет, оно не так. Это не первая стадия, а скорее, предпоследняя.
Дело в том, что искусство эпохи авангарда было действительно крышесносно. И это касалось не только живописи, но и театра. И если мы видим на эскизе театрального костюма нечто невообразимое, есть   шанс, что почти таким же невообразимым оно оказывалось и в реальности, на сцене.

Изучим.
( Collapse )

Georges Clarin. An interval at the Opera, c.1900.

Это греческое слово, в котором узнается знакомый корень "бог" - "теос" (он же "феос"), так что слово означает "причисление к богам, вознесение". А почему это слово используется в выражении "это апофеоз!", когда говорят о чем-то офигевши, в значении "дальше уже некуда деваться, ничего лучше/хуже нельзя было придумать?".

Потому что ( Collapse )

Как выглядит съемка для фэшн-журнала, если вместо фотомоделя в ней принимает участие танцовщик балета?
Получается удивительно.
Josué Ullate by Joan Crisol.
( Collapse )

Зинаида Серебрякова.
Портреты балерины Екатерины Николаевны Гейденрейх, 1923-1924

( Collapse )