Шакко: об искусстве

Заметки из истории возникновения реалистического портретного жанра.

Мне тут написали недавно в комментариях, что историчность библейского царя Давида доказана тем, что в Израиле нашли монету с его изображением. Прижизненную! Также вот мне сообщают граждане, что в Средневековье портретный жанр существовал, потому что монеты властителей чеканились же.

Поэтому, в рамках моего перманентного крестового похода против невежества, составлю-ка я вот эту хронологию: кто и когда придумал профили на монетах, как этот жанр развивался, хирел, возрождался, и насколько, в зависимости от эпохи, профили на монетах и медалях имеют отношение к реальной внешности тех, чье имя подписано рядом.


( Collapse )

Новый выпуск моей рубрики "Сундук злой Шакко", в которой я смотрю на картины в вашей личной собственности и сообщаю свое искусствоведческое мнение о них (Правила участия здесь).



Письмо от читательницы гласило:

«Добрый день, Софья!
Не знаю можно ли продолжать Вам направлять картины на экспертизу (не рисунки родственников). Но очень хочу с Вами поделится семейной картиной и понять имеет ли она хоть какую-то ценность, или просто красивая рама.

Сюжет в семье всегда интерпретировался как «смерть неверной жены» и носил мифический смысл в доминантности мужчин нашей семьи над женщинами. Некоторые гости (понимающие) говорили, что за этой картиной спрятано истинный шедевр, а эта картина лишь защита. Картина имеет какую-то связь с Германией, но это предание тоже сомнительное.

( Collapse )

Как известно, великая Коко Шанель считала, что колени в женщинах -- самая некрасивая деталь тела, и поэтому всегда делала юбки ниже них. Однако разделяем ли мы (ну ок, лично я) её мнение относительно мужских колен?
Не так давно, желая ввести в своем инстаграмме некую эротическую рубрику, я поняла, что согласно современным правилам соцсетей это совершенно невозможно - любая нагота засчитывается сразу за срамоту, банится, вымарывается, понижает твой профиль в рейтингах, выводит его из зоны поиска и проч.

Анри Руссо. "Футболисты". 1908. Гуггенхайм


Поэтому рубрику пришлось ввести самую целомудренную и цензурную -- воспевающую не мужскую попу, не грудь, не бицуху. А именно что коленки. И вы знаете, получилось ого-го как интересно. Оказалось, что если художник умеет показать красиво эту часть тела (которая оказалась очень сложной), то и сдержанную мужскую красоту прочих частей тела он умело показывает.

Сегодня, дамы и господа, я решила поделиться с вами этой своей еженедельной рубрикой "коленки четверга".
( Collapse )

В комментариях к тексту о неудачных сейлах "Купания красного коня" возникло у людей недоумение, как это на профессорскую зарплату можно было в тех условиях собрать приличную коллекцию. Легко, при желании.

Вот цитаты с цифрами для примера:

( Collapse )

Успела зацепить  её в ГИМе на выставке, посвященной Ивану Забелину, прежде чем коронавирус грянул.

В 1860-е годы Иван Забелин копал скифский курган Чертомлык и нашел там офигительные вещи. Отдать золото и серебро, в том числе знаменитую амфору с рельефами фигур скифов, пришлось в Эрмитаж.

Поэтому для своего Исторического музея он заказал копию, которую из фарфорового бисквита выполнили на Императорском фарфоровом заводе.



Я вообще очень приветствую эту традицию 19 век делать реплики для музеев. Это позволяет, не совершая перелетов, визуально запоминать очень многое и получать верное представление.

( Collapse )

Сегодня разглядываем театральную графику художников Серебряного века и читаем соответствующие стихи.


Федор Федоровский. Эскиз костюмов для оперы "Хованщина", 1912

Написание о царях московских

1

Царь Иван был ликом некрасив,
Очи имея серы, пронзительны и беспокойны.
Нос протягновенен и покляп.
Ростом велик, а телом сух.
Грудь широка и туги мышцы.
Муж чудных рассуждений,
Многоречив зело,
В науке книжной опытен и дерзок.
А на рабы от Бога данные жестокосерд.
В пролитьи крови
Неумолим.
Жен и девиц сквернил он блудом много.
И множество народа
Немилостивой смертью погубил.
Таков был царь Иван.

( Collapse )

После моего вчерашнего материала о приключениях картины Петрова-Водкина вот прямо несколько человек задали этот вопрос. Давайте попробуем найти на него правильный ответ, раз это расхожее мнение.


( Collapse )

Шедевр Петрова-Водкина сегодня является одним из символов Третьяковской галереи, да и вообще, русского искусства ХХ века в целом. Но знаете ли вы, что "свой дом" эта картина обрела с трудом. Никто не хотел брать!





Картина была написана в 1912 году. Через два года её отправили на "Балтийскую выставку" в Швецию вместе еще с шестью его работами. Но тут началась Первая Мировая война. И все! Картина сгинула. Петров-Водкин её больше не увидел. А ведь он (совершенно справедливо) считал её одной из важнейших своих работ.

Потом была Гражданская... В 1939 году художник умер. Потом была Вторая Мировая война. Она закончилась. А "Купание..." все там же, в Швеции.
И вот...
( Collapse )

Пока московские музеи в анабиозе, в Питере, слава богу, выставочная деятельность кипит. Только что в Эрмитаже открылась выставка "Фаберже – ювелир Императорского двора" (до 14.03.2021).



Сама я на вернисаже не была, но в этот унылый вечер мне захотелось порадовать себя и вас хотя бы чужими фотографиями красивого.
( Collapse )

Тут за примерно за полмиллиона фунтов (естимейт 400-800 тыс.) продают на Сотбис работу Генриха Семирадского "Парнас" (ссылка на лот).  Меня заинтересовала эта история тем, что продаваемое -- это авторское повторение, копия. А оригинал -- это занавес оперного театра во Львове. И, самое интересное -- это метод, которым живописец эту копию делал. Метод фотографический!

Оригинал "Парнаса" на занавесе во Львове


( Collapse )