Шакко: об искусстве

После недавней новости о портрете 24 принцев за 1-1,5 млн. долл. мне стало интересно, сколько вообще такие работы на мировом рынке стоят.



Минутка ликбеза: "каджарским искусством" называется придворное искусство, которое делали в Персии, когда там правила Каджарская династия (1795-1925 гг.). Особенно ценятся портреты и жанровые картины с изображениями людей, во-первых, в исламе их вообще маловато, а во-вторых, благодаря очень узнаваемому декоративному узорчатому стилю. Большая и очень качественная коллекция каджарского искусства находится в Эрмитаже.

Итак, почем каджары на аукционах?

( Collapse )

Бывают такие моменты, когда у меня даже не находится сопроводительных слов.
Кто-то залил в многострадальную википедию нечто:


Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842 (на самом деле стихотворение относится к ней)

"Известного английского мариниста У. Тёрнера, побывавшего в Риме в 1842 году, настолько потрясли картины Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что он посвятил ему стихотворение, сочинённое на итальянском языке.

Далее следует уточнение
"Стихотворная обработка дословного перевода с английского: Иосэф Меерович, Израиль, ноябрь 2013".

Которая выглядит так:

"Великий художник! Прости меня за ошибку мою,
когда я принял за действительность картину твою,
но настолько очаровательна работа твоя,
что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.
Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,
что тебя вдохновляет гений".

И я не успеваю спросить себя, какго хрена это называется "стихотворной обработкой", как взгляд мой спускается ниже, где приведен оригинал итальянского стихотворения.
( Collapse )

Великие люди часто служат точкой преломления великих идей. Или не очень  великих. Персона Аллы Пугачевой, масштаб которой для советского человека нам сегодня,  в 2021 году, представить сложно, в то время, эпоху своего расцвета, часто становилась темой творчества самых разных художников.

Самые распространенные изображения, конечно, это то, что мы сегодня называем "фан-арт", то есть портреты, неумело перерисованные с фотографий. Почти столько же картинок "арбат-стайл", сделанных по тому же методу, только чуть профессиональней. Есть еще картины, созданные "коммерческими парадными портретистами", типа Никаса Сафронова, некоторые из них даже висят на квартине у Пугачевой, судя по фото интерьеров.

Мне же захотелось здесь собрать то, что делали именно профессионалы живописи, причем в самых различных стилистиках, включая наив, лубок и откровенный стеб.


Худ. Аркадий Петров. "Алла Пугачева". 1981

( Collapse )

Как и праздник 23 Февраля, музей-панорама в первую очередь ассоциируется у нас с военной темой. Но давайте взглянем шире, панорамно, и посмотрим, существуют ли аналогичные примеры в Европе и что в них показывают.

http://www.theartnewspaper.ru/posts/8836/

Правда ли, что композиция картины «Ходоки у В. И. Ленина» позаимствована из работы «Встреча у раввина» американца Талли Филмуса?

Помогла порталу "Проверено" ответить на этот вопрос, взбудораживший рунет в последние дни.
https://provereno.media/2021/02/20/pravda-li-chto-kompoziciya-kartiny-hodoki-u-lenina-vzyata-u-talli-filmusa/

В связи с рассказом o королеве Роземунде и ее папе возник вопрос, как выглядели данные объекты в реальности.

Оказалось, вполне себе нормальный экспонат.


источник

( Collapse )

Самый известный кубок из черепа в отечественной истории -- это потир, сделанный из головушки князя нашего Святослава Игоревича убившим его печенежским ханом (которого, кстати, звали Куря; хорошее имя для котика). Случилось это в 972 году.

Однако если брать западноевропейскую историю, то в ней гораздо большую роль сыграл другой кубок из черепа, относящийся к 567 году. И вызванные им убийства. Чей же это был череп, что было дальше? И главное, как это рисовал Рубенс? (Ибо не было в мировой истории клубнички или мокрухи, в которой великий фламандец не отметился, кроме инков).


Кадр из фильма Sword of the Conqueror (1962)

Внимание! В эфире снова ваша любимая рубрика "Омерзительное искусство". За едой не читать, детям не показывать, на фасады цветные проекции не делать!
( Collapse )

Сегодня, в продолжении все того же расследования, я расскажу вам об одном из важнейших изобретений в мировом искусстве, эпохальной вехе, благодаря которой мы получили портретный жанр в его классическом виде (речь и о живописи в том числе).

Об осознании древними мастерами, что человека можно изображать, оказывается, не только в профиль, но и в фас, а еще и в три четверти!

Занял этот процесс разворота достаточно долгое время. Например,  в портретной живописи Ренессанса т.н. "выход из профиля в фас", в зависимости от региона, занимал 50-100 лет. И, скажем, одно из достоинств "Джоконды", такое неочевидное для нас, но декларативное для современников, было в том, что она -- веской точкой, подобно "Черному квадрату" Малевича, закрепила осознание, что профильный живописный портрет устарел...

Слева: портрет Альбрехта Дюрера на медали работы Ганса Шварца (отзеркалено), в центре и справа -- два его автопортрета. Дюрер был такой модный и остроактуальный художник, что осмелился написать первый портрет живого человека в мире в строгий фас, и никогда не делал своих автопортретов в строгий профиль, не только потому, что их банально неудобно делать с себя, но и потому, что это было старомодненько



( Collapse )

Мне тут внезапно и остро потребовался художник, который бы соответствовал моим ощущениям -- усталости от культуры визуального потребления женских тел повсюду, в каждом закутке живописи. Утомления от постоянного навязывания вторых ролей. Захотелось герл-пауэр, так сказать, про женщин как личностей.

Думала поискать у американок, программно ушибленных феминизмом.

Внезапно нашла у нас, в РФ! Сижу балдею. Тем более, что это не программно, а из жизненного опыта художницы, ее личности.


"Несение креста" (2006)
( Collapse )

Читаю каталог Репина (2019).
На странице 335 написано, что помимо 4 законных детей от бедной замученной Веры, у него были еще двое, очевидно, от одной и той же дамы (имя матери не указано).


( Collapse )