Шакко: об искусстве

Выложила здесь

Честно ли взыскивать с простого русского мужика 800 тыс. рублей за 5 секунд?
Отвечаю по ссылке

Хочу вам рассказать, как я в это вляпалась, подсела тяжко и в течение нескольких месяцев этого года опрокинулась с белого пятна в истории моей семьи и тупика 1940-х годов до 1690-х годов (до царевны Софьи!! просто офигеть).

Причем с экскурсами в боковые ветви, как мои читатели наблюдали в прямом эфире, к британскому шпиону в Прибалтике, теще издателя Сытина, музе Есенина, а также к укрывательнице Ленина перед речью на броневичке, фабрикантке гильз и прочим удивительным историям.

И какими инструментами мне этого удалось достичь.

( Collapse )

Список здесь.

Героиня отпрашивается в гости к отцу.
Чудовище отвечает:

— И зачем тебе моё позволенье? (...) Оставайся у него, пока не соскучишься. А и только я скажу тебе: коли ты ровно через три дня и три ночи не воротишься, то не будет меня на белом свете, и умру я тою же минутою.

Оказывается, у древних римлян было как минимум три разных слова для поцелуев: basium, osculatio и saviolum.

Элий Донат, комментируя Теренция, утверждает, что oscula — это официальные поцелуи, по обязанности, basia — поцелуи чистой, целомудренной любви, а savia — сладострастные любовные. Если чисто технически: оскулюм — это в обе щеки, по-парткомовски; базиум — это в щечки или губы в губы без языка, а вот савиолум — это с языком, "поцелуй по-французски" + орогенитальные контакты.

Слово basia притом — это заимствование из кельтского, провинциализм. Вспоминайте об этом, когда едите пирожное безе!

Есть такая очень важная для искусствоведения книга, где это объясняется — "Легенда о художнике. Исторический опыт" (Die Legende vom Künstler. Ein geschichtlicher Versuch).

Её еще в 1934 году написали два австрийских искусствоведа — Эрнст Крис и Отто Курц, причем первый из них вдобавок еще и был психоаналитиком, что книге сильно помогло.

Книга исследует, как со временем сформировался и менялся в культуре образ художника — от ремесленника до гения, колдуна, мифического героя. Авторы анализируют огромное количество биографий, анекдотов и легенд о художниках, начиная с античности и заканчивая Новым временем, чтобы выявить повторяющиеся сюжеты и мотивы.

Книга строится вокруг нескольких ключевых тем, которые формируют "миф о художнике":
( Collapse )

Пока во дворце Царицыно продолжается выставка "Индия. Ткань времени" (до 12 апреля), которую обязательно надо посмотреть всем, кто любит красиво одеваться, красиво шить, а также увлекается историей моды и орнаментов, ее куратор Людмила Алябьева поведала об ее создании.



( Collapse )

С 543 года н.э. до 1699 года самой высокой скульптурой в мире являлась Колонна Юстиниана, стоявшая в Константинополе / Стамбуле на площади перед Айя-Софией (разрушена османами около 1515 года). Колонна была увенчана конным памятником императора.

В 839/840 году случилась авария: с головы статуи упал шлем-диадема с павлиньими перьями (т.н. "туфа"). Византийцы впали в недоумение: как реставрировать скульптуру? Невозможно!

( Collapse )

Что поразительно, пословица "ни дня без строчки" на самом деле звучит, как Nulla dies sine linea, то есть "без линии", и слова эти первоначально принадлежат греческому живописцу Апеллесу, выразившему сугубо практические знания: если художник не будет каждый день тренировать твердость руки, он потеряет свое ремесло.

Но графоманы себе фразу сперли.