Category:

Выставка в музее Царицыно про ткани Индии поражает красочностью. Разговор с куратором

Пока во дворце Царицыно продолжается выставка "Индия. Ткань времени" (до 12 апреля), которую обязательно надо посмотреть всем, кто любит красиво одеваться, красиво шить, а также увлекается историей моды и орнаментов, ее куратор Людмила Алябьева поведала об ее создании.

Людмила Алябьева, куратор выставки, шеф-редактор журнала “Теория моды”, академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ

— Какие исторические периоды охватывает выставка?

Начнаем рассказывать историю с легендарного муслина, который изменил расстановку сил в женском гардеробе в конце ХVIII - начале ХIХ века, покажем и XX-XXI века. То самое маленькое белое платье представлено на выставке интересными сюжетными линиями, которые связывают его и с маленьким черным платьем, и с футболкой и с другими интересными приключениями хлопка в мировой моде (кстати, Индия до сих пор является одним из лидеров по его производству). Среди важных сюжетов — влияние сари на моду, которое мы обнаруживаем и в асимметрии и в платьях с запахом и в роскошных вечерних нарядах на одно плечо и в других не менее интересных примерах драпировки.

— Как выставка соединяет индийскую традицию и мировую моду?

К примеру, отдельный зал посвящен вышивке. В Индии (и не только) вышивкой традиционно украшается одежда для особого случая, поэтому ее много в свадебной моде, которой мы отводим отдельное место в экспозиции.

Не забываем мы и про пижаму, которая корнями уходит в традиции индийской вестиментарной культуры. “Пижамный шик”, волны которого мода переживает с завидной периодичностью, представлен работами зарубежных и российских дизайнеров. Экспозиция показыват, как смыслы домашнего гардероба, связанные с приватной негой и расслабленным шиком, впервые проникают в повседневный гардероб с легкой руки Коко Шанель в 1920-е годы и остаются в актуальном словаре моды до наших дней.

Особое место на выставке отведено королю красителей индиго, без которого невозможно представить одну из главных икон моды и повседневного гардероба – джинсы. Интересно, что среди дизайнеров и текстильных художников, придерживающихся устойчивости, немало тех, кто экспериментирует с натуральными красителями, включая роскошный индиго.

— Чего здесь больше: искусства или моды, или искусства моды?

Тут и то, и другое, и третье. Нам одинаково важно показать то, как индийскими смыслами мерцают коллекции от-кутюр и наши собственные гардеробы. Поэтому в рамках выставки представлены и артефакты музейного уровня, и предметы от-кутюр с тончайшей ручной работой, и острые высказывания локальных брендов на такие актуальные для модной индустрии сегодня темы, как устойчивость.

— Как еще можно будет почувствовать дух Индии?

Выставка дополнена ольфакторными слоями, отсылающими к индийским ароматам и запахам, и звуковым рядом, посвященным влиянию психоделической эстетики, которая в европейском и американском контексте очевидно связана с индийским следом.

— Как пространство Большого дворца раскрывается на выставке?

Давно хотелось сделать выставку, посвященную современной моде в Царицыно. Мне думается, что такой контраст создает весьма продуктивные смыслы и продуцирует нетривиальные и нарративы. На дворцовый “слой” накладывается “слой” актуальной моды, мерцая индийскими смыслами и объединяя все это в многослойную ткань, где нити традиции, современного жеста и глобального диалога создают совершенно новую фактуру.