Шакко: об искусстве

Неужели кто-то из Индии заглянул в Древнюю Грецию на огонек, потусить на Олимпе?



На самом деле тут немного по-другому.

( Collapse )

Вчера у Пратчетта-Геймана мы остановились на том, что всплывает Кракен (сын Зверя из моря "Апокалипсиса" и папа Ктулху). Читаем дальше.



( Collapse )

Поговорим, как новозаветная книга «Апокалипсис» употреблена в фантастическом романе и сериале на его основе. Вам откроются бездны, и перечитывать-пересматривать станет намного интересней.


( Collapse )

Писать картины просто "для красоты" люди массово начали только в веке 19-м, когда куча бездельников развелось с деньгами, готовых такое покупать. Ну вдобавок развелось и бездельников с деньгами, готовых рисовать то, что не обязательно вот прямо сразу выкупят.



( Collapse )

Религия до 20 века занимала такое важное место в жизни общества, что ненавидели ее невероятно, намного сильнее, чем сейчас. Отсюда и огромное количество произведений искусства, в которых издеваются над представителями духовенства.

Например, над монашками. Они же женщины, их можно изобразить голыми, это ж так смешно (и при этом возбуждает). Давайте взглянем на антиклерикальное искусство периода Французской революции и других периодов с борьбы с католицизмом, а также просто от всяких ёрников-художников.

Карл Брюллов. "Сон монашенки". 1831

( Collapse )

Илл. John Schoenherr

Практически во всех романах-столпах фантастики, начиная с XIX века, можно найти следы влияния новозаветной книги «Откровение Иоанна Богослова», она же «Апокалипсис» — этого самого первого фантастического романа после Р.Х. Что угодно знаковое открой: «Война миров», «Зов Ктулху», «Кракен пробуждается», «Good Omen», да хоть «Посмотри в глаза чудовищ» Лазарчука & Успенского. И в фэнтези тоже — «Хроники Нарнии», «Властелин колец». И великое фантастическое кино: «Терминатор-1»! Только, пожалуй, «Дюна» Герберта — единственный из великих романов, который избег этой радиации — как-то сказала я на одной из своих лекций. Но тут на днях я перечитала эту книгу, и оказалось, что я, конечно, ошиблась... Герберт «Апокалипсис» читал и использовал очень активно, но самым неожиданным способом, отличающимся от приемов других фантастов. Такова уж была особенность его метода.

Сейчас я вам поведаю, что именно он сделал, и чем это здорово.
( Collapse )

Наиболее привычные изображения Адама и Евы в искусстве — нагими. Недаром так и говорят — «в костюме Адама, в костюме Евы», когда имеют в виду отсутствие одежды. Но достаточно часто первых людей рисуют в одежде. Давайте выясним, когда и почему.

Bernhard Wenig, 1897


( Collapse )

Лестница из трофейных фашистских орудий, стены цвета хаки, продолжительность Великой Отечественной войны, зашифрованная в высоте куполов... Чем еще поразит главный храм Вооруженных Сил России?


( Collapse )

Итак, господа, вчера мы с вами ознакомились с примечательным (в силу своей завершенности) современным образцом дурного вкуса. (Кто не нашел, где там была фотка псевдо-Путина в кружевном белье, тот много потерял).

Как это важно с точки зрения того познания мира искусства, которым мы с вами в этом блоге занимаемся? Обратите внимание, что мы ощущаем, что это там хрень и мрак, поскольку являемся со-временниками и практически со-отечественниками создателей этого чуда про мускулистых православных попов. Если же взять абстрактного японца, он не поймет, чем плохо и вульгарно использование вот этих длинных фиолетовых тряпок. А если взять тайландца, то он не поймет, почему два голых обнимающихся мужика в кадре - это шок-контент.

Наш прапраправнук из звездной системы Колонии Бета вообще не уразумеет, почему мы вот вчера ругались на эти произведения. Если он будет иметь на руках эти фотоснимки, он сможет судить о них только с точки зрения неизменных качеств, присущих человеческому глазу: как построена композиция, гармонично ли сочетание цветов, эмоционально ли заряжены эти диагонали.  Примерно вот так вот и мы сегодня смотрим на картины, написанные в прошлые века. Мы оцениваем глазом их внешнюю красоту, а понять, почему они шокировали -- не можем. Мы либо не умеем читать те культурные знаки, которые считались вульгарными во время создания работы, либо мы их видим, но сегодня они стали совершенно нормальными, ничем вызывающим не считаются.

Джон Эверетт Милле. «Христос в родительском доме». 1850 г.


Давайте почитаем, что писали современники про прерафаэлитов, какими словами их крыли. Вот, например, Диккенс про полотно выше:
( Collapse )

Необычная выставка под сводами ХХС.

Чем занимаются современные художники, которые умеют рисовать реалистично, когда им не хочется рисовать то же самое, что делали до них веками? Всякое разное, в том числе то современное искусство, которое всех бесит. А если это православные художники, истинно верующие и при этом на зубок знающие все каноны, необходимые для создания "классических" икон?

Странное дело, но им тоже хочется попробовать поделать что-то новое и необычное. И тем интереснее на это смотреть, потому что в неумении рисовать их обвинить сложно.



( Collapse )