Шакко: об искусстве

Картины, которые украшали пыточный подвал любимого друга художника Рокотова, помещика Струйского.


Плафон (?) "Петр I и Минерва" кисти А. Зяблова в процессе реставрации. Начало 1780-х гг. ГИМ

В Историческом музее сейчас проходит выставка портретов кисти Рокотова (о которой я рассказывала недавно).  В числе экспонатов этого небольшого проекта -- картина, которая принадлежит не самому мастеру, а другой, крайне любопытной персоне, о которой известно крайне мало.

Это художник А. Зяблов -- единственный известный по фамилии ученик Рокотова, у которого, судя по уцелевшим работам, их было достаточно много. О биографии его известно мало. Однако самое интересное, что помимо реальной биографии у него есть еще одна, посмертная, созданная в ХХ веке. Кстати, судя по этикеткам в ГИМе, авторам выставки эти сведения не попадались.

( Collapse )

Новость конца 2019 года:

( Collapse )

Картина великого импрессиониста «Расстрел императора Максимилиана» не зря считается одним из его шедевров: так выразительно она написана, что создает ощущение трагедии, даже если не знать её подтекстов. Но давайте их все-таки узнаем.


Эдуард Мане. «Расстрел императора Максимилиана», 1868 год. Кунстхалле, Мангейм, Германия

( Collapse )

По восточному календарю 2020 год проходит под знаком Крысы (или Мыши). Не смотря на свой мелкий размер и низшую позицию в животной иерархии, эти зверушки занимают важное место в изобразительном искусстве. Какое же и почему?


By Qi Baishi (sotheby's)

Начнем с того, что в азиатской культуре отношение к грызунам намного лучше, чем в европейской. Крыса – одно из 12 животных китайского зодиака, то есть, одно из главных символических животных вообще. Благодаря своему интеллекту, крыса является эмблемой хитрости и осторожности, кроме того, она обозначает жизненную силу (умение выживать), а также плодовитость, ведь приплод у нее огромный и частый. Например, увидеть крысу во сне для крестьянина толковалось как «к урожаю». Кстати, именно крыса научила человечество, по мнению китайской мифологии, культивировать рис. Поэтому неудивительно, что изображения крыс (и мышей, а еще белок – их почему-то в Китае причисляют к единой породе), встречаются во множестве восточных произведений искусства.

( Collapse )

Этой весной на российском телевидение стартовал песенный конкурс «Маска», который является частью дико популярной всемирной франшизы «Masked Singer» (букв. "Замаскированный певец"), придуманной в Южной Корее в 2015 году. Главной особенностью этого тв-шоу, идущей из азиатского подхода, являются совершенно потрясающие и безумные костюмы, в которых поют анонимные певцы.



Нормальные люди смотрят это шоу, напрягая свой интеллект и пытаясь угадать личности спрятанных селебрити. Я же, со своей профдеформацией, смотрела и мучалась -- это что за вещь скопирована?! Где я такой дизайн видела?! На какой статуе?
( Collapse )

 

Вот что меня бесит, когда книга по истории искусства какой-то древней цивилизации на самом деле оказывается историей археологического исследования этой цивилизации. С хронологически выстроенными рассказами о том, что вот этот раскопал то-то, такой предложил такую-то периодизацию, а этот ее уточнил, а вон тот углубил на основе таких-то находок.



Воображаю аналогичного типа книгу по истории искусства Древней Греции: начиналась бы она, наверно, с( Collapse )

Вчера в ГИМе состоялся вернисаж выставки, которую я очень ждала. На ней музей показал свою обновленную Рокотова. Оказывается, благодаря усилиям ученых, недавно его работ в нашем наследии прибавилось. И это очень важное событие для культуры.


Ф. Рокотов. Портрет княжны А.Ф. Белосельской. 1770-е. ГИМ. Выставляется впервые

( Collapse )

Помните, в чудесной советской пластинке "Алиса в стране чудес" с песнями Высоцкого была такая фраза: "что происходит со сказкой после того, как ее рассказали?"
А что происходит с картинами, с их персонажами, после того, как их нарисовали?
Во-первых, их начинают в диком количестве цитировать, плагиатить, а также делать ремейки, в том числе разных жанров.

"Олимпия" -- дико популярная картина, и вдохновленных ею переделок огромное число. В основном, это фотографии, но их разглядывать скучища. Ни одна не достигает шедевральной наглости оригинала. Большинство использованных приемов скучны до обрыдлости: белую женщину заменяют негритянкой, негритянку -- белой. Или обнаженную женщину заменяют мужчиной.... Вообще, из-за карантина и дикого всплеска таких переделок в "изоизоляции" у меня еще образовалась аллергия на подобные переделки (и поэтому моя старая рубрика "фото-картины" временно испытывает кризис жанра).

Seward Johnson. Confrontational Vulnerability. 2011.


Так что давайте взглянем лучше на те работы, которые отличаются остроумным подходом. А также выводят персонажей картины до и после того мига, который запечатлен на полотне Мане.

( Collapse )

В Третьяковской галерее открылась выставка "Ненавсегда. 1968-1985" (до 11 октября), посвященная советскому искусству эпохи застоя, как неофициальному, так и официальному. Проходит она в главном зале корпуса на Крымском валу.



Кому я порекомендую эту экспозицию:
( Collapse )

Тяжелая парча женских платьев сменяется легкими шелками различных пастельных оттенков. Изящество и светоносность этих тканей потребовала резкого изменения цветовой гаммы украшений. Не зря портреты того периода демонстрируют страстное увлечение жемчугом. В фавор вошли бриллианты.


( Collapse )