Шакко: об искусстве

Всего несколько дней, до 5 сентября, осталось в Москве работать выставке «“Маленькое” искусство», в Еврейском музее и центре толерантности.



Тут собрано 130 произведений художников, известных всем: Льва Бакста, Михаила Врубеля, Исаака Левитана, Казимира Малевича, Василия Поленова, Ильи Репина, Валентина Серова, Константина Сомова, Антонины Софроновой и многих других.

Главный принцип -- весьма необычный: картины и рисунки должны быть не более 25 сантиметров.
( Collapse )

Начала тут писать новый текст, а потом вдруг вспомнила, что несколько лет назад уже писала на эту тему. Так что надо систематизировать.

( Collapse )

Последние дни дорабатывает небольшая выставка «Тайные пороки» работ Гойи и Дали в московской Altmans Gallery на Новинском (до 1 сентября, продлена до 4 октября).



( Collapse )

Выставка редких, мало кем виденных картин Константина Коровина, годами непублично хранившихся в семьях потомков первых владельцев или возвратившихся на родину автора с иностранных аукционов, открылась в Москве.

Проект под названием "Константин Коровин. Шедевры из частных собраний" можно увидеть в пространстве центра "Артефакт" (до 23 октября).



Экспозиция устроена «Коллекцiонеръ клубом»: на нее отдали свои картины члены клуба. Всего около 20 частных коллекционеров со всей России предоставили более 50 произведений живописи и графики, многие из которых никогда не выставлялись.
( Collapse )

На русском языке выходит бестселлер Майкла Ко "Breaking the Maya Code".



Как пишет переводчик Дмитрий Беляев (maoist): выход книги Майкла Ко на русском, безусловно, является важным дополнением к увидевшей свет в 2019 году биографии Ю.В. Кнорозова, написанной Галиной Гавриловной Ершовой. Это будет иной, заокеанский взгляд на его открытие, представленный человеком, который много лет знал Юрия Валентиновича, был его другом и очень гордился этим знакомством. Ну и это будет достойный мемориал самому Майклу Ко.

На лабиринте предзаказ
https://www.labirint.ru/books/813796/

На выставке палеоарта (изображений динозавров и первобытных людей в научном искусстве) в Дарвиновском искусстве, которую я анонсировала здесь, и кадры с которой я еще буду выкладывать отдельно, я увидела это произведение "наивного" (на самом деле очень остроумного) художника.

И возрыдала.
И возлюбила его.

"Один, опять один. Уралозавр". Серия "Я русский". Художник Г.Ю. Грязнов. Выставка "Русский палеоарт", Дарвиновский музей


( Collapse )

Значит, вот такая история.
Жил-был такой художник Алексей Моргунов. Он, кстати, был сыном Саврасова (то ли законным, то ли внебрачным, не ясно и не важно). Дар он от отца унаследовал, но использовал его совсем по-другому, ибо времена настали авангардистские, модернистские.

И вот наступили 1910-е годы. Он, разумеется, на гребне волны, член общества "Бубновый валет", со всеми вместе творит новое искусство (Лентуловым, Гончаровой, Ларионовым, Клюном и проч.) Участвовал в знаковых выставках.

Алексей Моргунов. Портрет Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. 1913


После революции не особо уже выходило. От отца унаследовал склонность к запоям. Умер в 1935 году пятидесятилетним своей смертью. Мастер, в общем, примечательный: не первого ряда, но четкого второго.

А вот собственно о чудесном обретении его пропавшей картины черт знает где.

( Collapse )

Последние несколько дней, до 22 августа, в Третьяковской галерее на Крымском валу проходит выставка "Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения", которая интересна не только как демонстрация произведений искусства, но и как пример удивительного расследования.



( Collapse )

В связи с продолжающейся дискуссией утащу в уютненький мнение театрального критика Павла Руднева, которое достаточно точно описывает происходящие процессы.

Два скандала вокруг театра и скульптуры свидетельствуют о очевидной проблеме, которая никак не покидает общественное мышление. Это порожденные железным занавесом представления о функциях искусства и глубокая неизученность того пути, которое искусство прошло в XX веке. Хотя, казалось бы, мы живем в открытом и доступном информационном пространстве. Проблемной зоной оказываются два стереотипа:

1. Произведение искусства должно что-то непременно обозначать, нести какой-то определенный, быстро схватываемый, лозунговый смысл, быть наполнено в каждую секунду ясным содержанием.

2. Герой на сцене - это образец социального поведения. Герой на сцене призывает к чему-то, преподносит какой-то урок, воспитывает нас. Хорошее искусство - это когда про хороших положительных людей, плохое искусство - когда про плохих. Появление зла и порока на сцене - это призыв повторять стратегию его поведения.

( Collapse )

Спрашивают и спрашивают, что я думаю про эту скульптуру «Большая глина № 4» Урса Фишера, поставленную на набережной. А что тут думать? Вот факты:

1) Скульптуру ставит фонд V–A–C, открывающий там свой музей современного искусства под названием Дом культуры «ГЭС-2». Благодаря этому событию информация об открытии музея попала в отнюдь не тематические СМИ, а вообще везде подряд написали.

2) Эта же скульптура известна тем, что ее ставили в Нью-Йорке и во Флоренции, и общественность этих городов была тоже фраппирована, хотя не так сильно, как наша. Так что эта реакция отнюдь не была сюрпризом для организаторов. А вы ведётесь как дети.

( Collapse )