Шакко: об искусстве

"В эллинистических любовных романах героиня обычно отличается такой необыкновенной красотой, что в нее влюбляются все мужчины подряд. Поэтому естественной стала традиция, при которой традиционный спутник - друг и помощник главного героя предпочитает юношей, чтобы не оказаться ему соперником".

Среди дизайнеров ходит классическая уже байка о мегаломании новых русских периода девяностых:
один такой товарищ, став миллионером, исполнил свою детскую мечты - купил на корню пятиэтажку и заселил ее целиком своими родственниками.

Не знаю, как вам - а по мне так ужас жить в таком доме...

PS. Вот уточняют, что он был армянином, поэтому наполнить пятиэтажку - вполне реально.

Очередного "рембрандта" из частного собрания продают на аукционе.
Всего 8-12 млн. фунтов стерлингов.
Картина вроде бы даже прошла через горнило "Проекта Рембрандт", когда злобные дяди-искусствоведы повычеркивали из списка работ художника все подозрительное. (В итоге из тыщи работ осталось триста).
Но все равно мне его физиономия не нравится. Не похож дядя на рембрандтовскую физиономию.
_______________

Есть хороший детективный роман о "Проекте Тициан", на сюжет о том, как аналогичную комиссию за отделение агнцев от козлищ, подделок от подлинников, попытались сделать не аккуратные голландцы, а пылкие итальянцы. И какая каша с шантажом и кровищей вокруг этого завязывается. Автор Йен Пирс. Вообще, все его искусствоведческие детективы рекомендую, причем лучше читать по порядку.

A la Vieille Russie

Пишут:

Любители искусства и искусствоведческих загадок, скорее всего, помнят громкую историю 2011 года о картине «Спаситель мира» («Salvаtor Mundi»), атрибутированной самому Леонардо да Винчи. Написанное маслом на доске изображение Христа с поднятой в благословляющем жесте рукой несколько ведущих специалистов по Леонардо с большой долей вероятности признали произведением этого великого мастера. Произведение, датируемое примерно 1490–1500 годами, сменило множество владельцев — от английского короля Карла I до консорциума арт-дилеров, включающего Роберта Саймона (Robert Simon) и Алекса Пэриша (Alexander Parish).

В середине ХХ века «Спасителя мира» считали работой ученика Леонардо Джованни Больтраффио (Giovanni Boltraffio) и тогда же работу продали с аукциона всего за 45 фунтов. Из-за многочисленных и не самых умелых реставраций внешний вид произведения оставлял желать лучшего (потому-то в авторство Леонардо верилось с трудом). Однако после тщательной очистки поздних наслоений проступило и леонардовское сфумато, и небесно-голубой цвет облачений Христа. Состояние картины не безупречное, но в том, что это все-таки Леонардо, похоже, уже никто не сомневается. Первым свидетельством общественного признания стало участие работы в грандиозной выставке Леонардо да Винчи в лондонской Национальной галерее (ноябрь 2011 — февраль 2012), где «Спасителя мира» представили рядом с «Прекрасной Ферроньерой», нашей эрмитажной «Мадонной» и другими бесспорными шедеврами мастера. Чуть позже, в 2012 году произведение демонстрировали в Далласком музее искусств, который попытался работу купить.

( Collapse )

http://ria.ru/tomsk/20140305/998268773.html

Согласно статистике, веками, тысячелетиями основными гениями живописи и прочего там искусства были мужчины.
Женщин в этой профессии почти не было.
И только в ХХ веке пропорция увеличилась, и заметно.
Это принято объяснять и проблемами с женским образованием, и - по-геббельсовски - что женщины вообще тупее и не креативней.

Но сегодня, когда я сидела за своей швейной машинкой и импровизировала текстильный шедевр, меня осенило. Креативности, гениальности и художественного чутья в женщинах на протяжении тысячелетий было ничуть не меньше, чем в мужчинах, а то и больше.
Просто веками, пока мужчины-художники писали маслом и ваяли из мрамора, женщины занимались ГОРАЗДО БОЛЕЕ ВАЖНЫМ делом, куда и уходил весь их креатив.

Они придумывали платья.

В ипостаси приличного журналиста, а не блоггера.
На открытии выставки "Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель" в Кремле. Фото: Александр Авилов, m24.ru

О том, что надо знать об этой выставке, напишу наверно завтра.

Любопытный эпизод из истории династии Романовых. Посмертный ребенок "Русского Гамлета", тайна, окружающая личность его матери, попытка унижения Александра I и невероятная доброта императрицы, которая чуть было не потеряла трон из-за чужого ребенка.


( Collapse )

Дорогие друзья, вот и подошло к концу реалити-шоу про русский авангард, за которым мы следили в прямом эфире последние полтора месяца (часть 1, часть 2). По крайней мере, первый сезон этого сериала точно пришел к своему логическому завершению. Интересно, будет ли второй…

Игорь Топоровский с супругой на фоне своих картин.
( Collapse )

Что бывало с женщинами, которые приезжали в мрачную Российскую империю 18-19 веков, чтобы подзаработать?
Подзаработать кистью?



( Collapse )

В прошлый раз говорили об обнаженных Венере и Вирсавии. Третий же выпуск моей новой рубрики "ню-путеводитель" будет посвящен мужчинам, потому что я не люблю гендерные перекосы и хочу доставлять удовольствие всем вариантам читателей. Ну и себе, как писателю (авторке TM).

Давайте же наметим контуры второй глобальной темы в изобразительном искусстве: как, при взгляде на картину, отличить голого Аполлона от голого Марса? Или голого полотера Академии Художеств, подрабатывающего натурщиком, от великого полководца, позирующего для необычного парадного портрета?


( Collapse )

Бывают такие моменты, когда у меня даже не находится сопроводительных слов.
Кто-то залил в многострадальную википедию нечто:


Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842 (на самом деле стихотворение относится к ней)

"Известного английского мариниста У. Тёрнера, побывавшего в Риме в 1842 году, настолько потрясли картины Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что он посвятил ему стихотворение, сочинённое на итальянском языке.

Далее следует уточнение
"Стихотворная обработка дословного перевода с английского: Иосэф Меерович, Израиль, ноябрь 2013".

Которая выглядит так:

"Великий художник! Прости меня за ошибку мою,
когда я принял за действительность картину твою,
но настолько очаровательна работа твоя,
что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.
Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,
что тебя вдохновляет гений".

И я не успеваю спросить себя, какго хрена это называется "стихотворной обработкой", как взгляд мой спускается ниже, где приведен оригинал итальянского стихотворения.
( Collapse )

Великий испанский поэт был близким другом не менее великого Сальвадора Дали, но вот печаль -- не удосужился у него по-нормальному портретироваться. Облик Лорки известен по нескольким фотографиям, которые тиражируются из раза в раз. Тем не менее, поскольку он жил в краях, где творческих личностей было немало, да и в период, когда живопись не умерла, а как раз наоборот, любопытно поискать, что сохранилось из его иконографии. И оказалось, что эта живопись весьма интересная.



Итак, todos los retratos de Federico García Lorca.
( Collapse )