Шакко: об искусстве

Каково время, такова и любовь, не правда ли?

Ко дню св. Валентина мы на работе собрали, как ее (а также страсть и секс) изображают на своих полотнах те, кто сегодня стал классиком российского искусства (от Комара & Меламида до Виноградова & Дубосарского).
Дывитесь

http://www.theartnewspaper.ru/posts/8815/

***
Свои в комменты можно тащить, главное условие, чтобы это было "неофициальное искусство".
(А вот у "Митьков" своих любимых я ничего хорошего по теме не нашла. У них такой крепкий броманс везде).

Сегодня, в продолжении все того же расследования, я расскажу вам об одном из важнейших изобретений в мировом искусстве, эпохальной вехе, благодаря которой мы получили портретный жанр в его классическом виде (речь и о живописи в том числе).

Об осознании древними мастерами, что человека можно изображать, оказывается, не только в профиль, но и в фас, а еще и в три четверти!

Занял этот процесс разворота достаточно долгое время. Например,  в портретной живописи Ренессанса т.н. "выход из профиля в фас", в зависимости от региона, занимал 50-100 лет. И, скажем, одно из достоинств "Джоконды", такое неочевидное для нас, но декларативное для современников, было в том, что она -- веской точкой, подобно "Черному квадрату" Малевича, закрепила осознание, что профильный живописный портрет устарел...

Слева: портрет Альбрехта Дюрера на медали работы Ганса Шварца (отзеркалено), в центре и справа -- два его автопортрета. Дюрер был такой модный и остроактуальный художник, что осмелился написать первый портрет живого человека в мире в строгий фас, и никогда не делал своих автопортретов в строгий профиль, не только потому, что их банально неудобно делать с себя, но и потому, что это было старомодненько



( Collapse )