10 главных картин с лошадьми: друг человека и безумный зверь со страшным глазом
Выбрать из огромнейшего количества изображений коней в европейской живописи топ-10 -- невероятно трудно. Кто же попал в лидеры? Изучим картины Рафаэля, Рубенса и многих других и поговорим, за что они удостоились своей славы.
В преддверии китайского года Лошади (с 17 февраля 2026) -- немного об изображении этого животного в европейской живописи.
Рафаэль. «Святой Георгий и дракон» (1503-5)
Рисовать лошадей люди обожали всегда. Уже в пещерных росписях мы находим множество фигур этих животных. Однако, если судить по искусству, конь -- еще больший "друг человека", чем собака. Если найти одиночное изображение пса достаточно легко, то увидеть коня без всадника в искусстве -- надо очень сильно постараться. Они почти всегда слиты воедино.
В античные времена изображения всадников мы видим в религиозных сюжетах и в военных (например, в мозаике "Битва при Иссе", где всадник -- Александр Македонский), в парадных портретах (бронзовый "Марк Аврелий" в Риме). После Рождества Христова конь остается исключительно в религиозном искусстве, как атрибут святых, всадников Апокалипсиса и т.д.
Самый главный святой, снабженный конем -- это Георгий, в битве со змием. Причем удивительно, что это его посмертное чудо, волшебное явление. Причиной поразительной популярности этого сюжета считают то, что на самом деле Святой Георгий -- это реинкарнация языческого божества (см. Фракийский всадник).
Как бы то ни было, в средневековых манускриптах, фресках, ретабло, иконах и т.д. коней Святого Георгия -- полно. Но вот анатомическая правдоподобность у них появляется настоящая только в конце 15 века, во времена Ренессанса. Эта работа Рафаэля -- одна из важнейших для характеристики этой стадии. Да, она прекрасна, и Рафаэль -- гений, но что-то с лошадкой с точки зрения правдоподобия пока что не так... Но отныне не писать лошадей с натуры становится неприлично.
Тициан, «Конный портрет Карла V» (1548)
Парадный портрет властителя на коне -- дело старинное, античное. В Средневековье оно подзабылось, но со временем стало воскресать. Первые конные портреты монархов появляются сначала в скульптуре 13 века, к концу 15 столетия художники уже не стесняются делать полностраничные цветные миниатюры с портретами королей верхом. Однако самый первый конный портрет маслом -- это работа Тициана. И он велик не только потому, что он первый, но и по совокупности своих художественных качеств: реалистичности изображения и императора, и лошадки, красоты пейзажа, передачи свето-воздушной атмосферы, общего колорита. После того, как Тициан изобрел этот поджанр в портретной живописи, конный портрет станет крайне модным среди правителей, практически обязательной вещью, которую важный человек должен себе заказать. Но на протяжении первых пары веков на эту честь будут осмеливаться только главы государств.
Рубенс. «Охота на бегемота и крокодила» (1615)
Итак, к 17 веку реалистичные изображения лошадей есть в религиозной живописи, в мифологической, в портретном жанре. Но лошадь сама по себе, как отдельная личность, пока что художников не интересует. Со временем это изменится. Для этого должен зародиться сначала "охотничий жанр", пока что ассоциативно связанный с весьма злободневной темой "нормально поесть". Его сюжеты -- охота людей на зверей, либо охота зверей друг на друга. Художники обычно -- фламандские. Помимо этого полотна Рубенса, где кони -- такие же полноценные персонажи свалки, как люди и бегемоты, есть достаточно большое количество работ, где людей нет, и лошади дерутся с хищниками самостоятельно (например, картины Павла де Воса в Эрмитаже). Отсюда уже один шаг до зарождения отдельного анималистического жанра.
Джордж Стаббс. «Уистлджекет» (ок. 1762)
Классический анималистический жанр, чтобы не про охоту или еду (битая дичь) сформируется в 18 веке, в эпоху Просвещения, благодаря научным интересам зоологов, которые ввели привычку запечатлевать животных "как есть". Но для золотого века изображений лошадей важны не зоологи, а спортсмены. Золотой век изображений коней как отдельных личностей, портретов конкретных коней, без человечишек, пришелся на тот же 18-й век, но в Англии. Где конь тогда был богом.
И самым главным его апостолом стал живописец Стаббс, вклад которого в конную анималистику подобен влиянию Кирилла и Мефодия на нашу письменность. Он первый подошел к проблеме анатомии чисто научно. Покупал старых коней на убой, препарировал их, зарисовывал скелеты, мускулатуру, все органы. Публиковал атласы для художников с этими разборами, которые стали настольной книгой для других англичан-анималистов, а также иностранцев. В живописи, благодаря этому теоретическому подспорью, Стаббс создавал настоящие шедевры реализма. И поскольку он искренне любил лошадей и разбирался в их психологии, получались настоящие портреты. "Уистлджекет" -- это одно из самых знаменитых его произведений, однако наследие Стаббса в конской теме стоит изучать целиком от и до.
Жак-Луи Давид. «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1801)
Тем временем конный портрет с человеческими людьми продолжает развиваться. В 18 веке он окончательно перестал быть прерогативой королей -- любой помещик в Англии мог заказать написать себя на любимом жеребце. Главная проблема была в том, чтобы найти хорошего художника и большой холст. А так -- гуляй не хочу.
Однако ореол власти вокруг этого поджанра оставался очень сильным. И на пороге 19 века великий классицист Давид пишет будущего императора французов, как полководца, покоряющего Альпы. Методами своего искусства возвеличив его практически до богоподобия: конь вздыблен, вихри развевают власы и плащ, облака сеют золотой свет, Бонапарт явно держит все под контролем. Если сравнить картину с работой Тициана, видно, как далеко шагнула иконография. Все последующие конные портреты, включая маршала Жукова, не могут освободиться от того идеала, который задал Давид. И даже иконы Святого Георгия становятся на него похожи.
Эжен Делакруа. «Лошадь, испуганная грозой» (ок. 1824)
Но, как мы помним, лошадь -- это индивидуум, а не просто атрибут человека. Как отдельное существо со своим характером и эмоциями, весьма сильными, ее продолжают изучать художники нового поколения, которым уже не так важна анатомия, как англичанам Просвещения. В первую очередь это французы Делакруа и Теодор Жерико, оставивший множество изображений коней в дикой природе, символа необузданности. В этот же период формируется ориентализм, и любование арабскими лошадями на фоне арабских шейхов и пустынь станет еще одной интересной нишей у художников. Романтики!
Анри де Тулуз-Лотрек. «Жокей» (1899)
Писать скачки и гонки, то есть скорость, начинали уже ранние англичане, а позже Жерико в 1820-е. Но настоящий прорыв произошел благодаря импрессионистам, в первую очередь Эдгару Дега, который любил жокеев почти также, как балерин. У него множество картин и пастелей с изображением паддоков, дорожек и лугов, где кони и профессиональные спортсмены отображены с таким же тщательным вниманием к их быту, как в сериях с танцовщицей. Выбрать одного дега невозможно, так что этот период проиллюстрируем работой его младшего современника пост-импрессиониста, явно пользовавшегося оптикой Дега, но преломившей ее уже в своем, тулуз-лотрековском духе. И этот выбор справедлив -- рисунок был литографирован и продавался огромными тиражами, так что его слава намного больше.
Франц Марк. «Синие лошади» (1911)
Тем временем где-то там изобрели фотографию, и лорды могут снимать своих любимых кобыл и жеребят на дагерротипы, ну или пригласить реалиста Лендсира, скукота. Мы же вступаем в новый век, где лошадь -- это уже не живое существо из плоти и крови, а символ, знак, архетип воображения. Недаром Кандинский и сотоварищи называли свою арт-группу "Синий всадник". Вот и коллега его, великий авангардист Марк, постоянно возвращался к теме лошадей, и они у него обязательно цвета небывальщины. Ибо наступает новый мир, и рисовать реальность как есть уже совсем невозможно.
Кузьма Петров-Водкин. «Купание красного коня» (1912)
Полотно Петрова-Водкина, казалось бы, еще вполне реализм, но на самом деле -- продолжение все той же символической идеи, о которой речь шла выше. Ведь красных коней не бывает, не правда ли? Эта завораживающая работа заслуженно стала одной из любимых в России (и я писала о ней неск. раз: «Купание красного коня» и проблемы с размерами (история попыток продаж картины после 1950 года) и Правда ли, что Владимир Набоков позировал для «Купания красного коня»). При этом у Петрова-Водкина есть и другие "лошадиные" картины, например "Фантазия", где тоже красный конь. Вообще мы их любим: у нас их много и в иконописи на самые разные сюжеты.
Алекс Колвилл. «Лошадь и поезд» (1954)
Авангардом, казалось бы, можно было и закончить, дальше уже полная нефигуративность начинается в ХХ веке. Но нас спасает сюрреализм. На картине канадского художника Алекса Колвилла конь предстает подобно чудовищу из сновидений, бегущему навстечу поезду. Всадника тут нет -- человек верхом это уже окончательно устарелое явление. Мы сами эта лошадь, мы сами мчимся в ночной мгле навстречу беде.
Свои версии важнейших картин про лошадей можете предлагать в комментарии.
По идее, по новой политике ЖЖ вы можете их писать, но они будут скрытыми, а я буду их открывать руками. Вот и поэкспериментируем.
"Всадница" Брюллова не влезла, потому что она: а) не про лошадь, а про девушку; б) развитие той же идеи конного портрета.
В преддверии китайского года Лошади (с 17 февраля 2026) -- немного об изображении этого животного в европейской живописи.
Рафаэль. «Святой Георгий и дракон» (1503-5)
Рисовать лошадей люди обожали всегда. Уже в пещерных росписях мы находим множество фигур этих животных. Однако, если судить по искусству, конь -- еще больший "друг человека", чем собака. Если найти одиночное изображение пса достаточно легко, то увидеть коня без всадника в искусстве -- надо очень сильно постараться. Они почти всегда слиты воедино.
В античные времена изображения всадников мы видим в религиозных сюжетах и в военных (например, в мозаике "Битва при Иссе", где всадник -- Александр Македонский), в парадных портретах (бронзовый "Марк Аврелий" в Риме). После Рождества Христова конь остается исключительно в религиозном искусстве, как атрибут святых, всадников Апокалипсиса и т.д.
Самый главный святой, снабженный конем -- это Георгий, в битве со змием. Причем удивительно, что это его посмертное чудо, волшебное явление. Причиной поразительной популярности этого сюжета считают то, что на самом деле Святой Георгий -- это реинкарнация языческого божества (см. Фракийский всадник).
Как бы то ни было, в средневековых манускриптах, фресках, ретабло, иконах и т.д. коней Святого Георгия -- полно. Но вот анатомическая правдоподобность у них появляется настоящая только в конце 15 века, во времена Ренессанса. Эта работа Рафаэля -- одна из важнейших для характеристики этой стадии. Да, она прекрасна, и Рафаэль -- гений, но что-то с лошадкой с точки зрения правдоподобия пока что не так... Но отныне не писать лошадей с натуры становится неприлично.
Тициан, «Конный портрет Карла V» (1548)
Парадный портрет властителя на коне -- дело старинное, античное. В Средневековье оно подзабылось, но со временем стало воскресать. Первые конные портреты монархов появляются сначала в скульптуре 13 века, к концу 15 столетия художники уже не стесняются делать полностраничные цветные миниатюры с портретами королей верхом. Однако самый первый конный портрет маслом -- это работа Тициана. И он велик не только потому, что он первый, но и по совокупности своих художественных качеств: реалистичности изображения и императора, и лошадки, красоты пейзажа, передачи свето-воздушной атмосферы, общего колорита. После того, как Тициан изобрел этот поджанр в портретной живописи, конный портрет станет крайне модным среди правителей, практически обязательной вещью, которую важный человек должен себе заказать. Но на протяжении первых пары веков на эту честь будут осмеливаться только главы государств.
Рубенс. «Охота на бегемота и крокодила» (1615)
Итак, к 17 веку реалистичные изображения лошадей есть в религиозной живописи, в мифологической, в портретном жанре. Но лошадь сама по себе, как отдельная личность, пока что художников не интересует. Со временем это изменится. Для этого должен зародиться сначала "охотничий жанр", пока что ассоциативно связанный с весьма злободневной темой "нормально поесть". Его сюжеты -- охота людей на зверей, либо охота зверей друг на друга. Художники обычно -- фламандские. Помимо этого полотна Рубенса, где кони -- такие же полноценные персонажи свалки, как люди и бегемоты, есть достаточно большое количество работ, где людей нет, и лошади дерутся с хищниками самостоятельно (например, картины Павла де Воса в Эрмитаже). Отсюда уже один шаг до зарождения отдельного анималистического жанра.
Джордж Стаббс. «Уистлджекет» (ок. 1762)
Классический анималистический жанр, чтобы не про охоту или еду (битая дичь) сформируется в 18 веке, в эпоху Просвещения, благодаря научным интересам зоологов, которые ввели привычку запечатлевать животных "как есть". Но для золотого века изображений лошадей важны не зоологи, а спортсмены. Золотой век изображений коней как отдельных личностей, портретов конкретных коней, без человечишек, пришелся на тот же 18-й век, но в Англии. Где конь тогда был богом.
И самым главным его апостолом стал живописец Стаббс, вклад которого в конную анималистику подобен влиянию Кирилла и Мефодия на нашу письменность. Он первый подошел к проблеме анатомии чисто научно. Покупал старых коней на убой, препарировал их, зарисовывал скелеты, мускулатуру, все органы. Публиковал атласы для художников с этими разборами, которые стали настольной книгой для других англичан-анималистов, а также иностранцев. В живописи, благодаря этому теоретическому подспорью, Стаббс создавал настоящие шедевры реализма. И поскольку он искренне любил лошадей и разбирался в их психологии, получались настоящие портреты. "Уистлджекет" -- это одно из самых знаменитых его произведений, однако наследие Стаббса в конской теме стоит изучать целиком от и до.
Жак-Луи Давид. «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1801)
Тем временем конный портрет с человеческими людьми продолжает развиваться. В 18 веке он окончательно перестал быть прерогативой королей -- любой помещик в Англии мог заказать написать себя на любимом жеребце. Главная проблема была в том, чтобы найти хорошего художника и большой холст. А так -- гуляй не хочу.
Однако ореол власти вокруг этого поджанра оставался очень сильным. И на пороге 19 века великий классицист Давид пишет будущего императора французов, как полководца, покоряющего Альпы. Методами своего искусства возвеличив его практически до богоподобия: конь вздыблен, вихри развевают власы и плащ, облака сеют золотой свет, Бонапарт явно держит все под контролем. Если сравнить картину с работой Тициана, видно, как далеко шагнула иконография. Все последующие конные портреты, включая маршала Жукова, не могут освободиться от того идеала, который задал Давид. И даже иконы Святого Георгия становятся на него похожи.
Эжен Делакруа. «Лошадь, испуганная грозой» (ок. 1824)
Но, как мы помним, лошадь -- это индивидуум, а не просто атрибут человека. Как отдельное существо со своим характером и эмоциями, весьма сильными, ее продолжают изучать художники нового поколения, которым уже не так важна анатомия, как англичанам Просвещения. В первую очередь это французы Делакруа и Теодор Жерико, оставивший множество изображений коней в дикой природе, символа необузданности. В этот же период формируется ориентализм, и любование арабскими лошадями на фоне арабских шейхов и пустынь станет еще одной интересной нишей у художников. Романтики!
Анри де Тулуз-Лотрек. «Жокей» (1899)
Писать скачки и гонки, то есть скорость, начинали уже ранние англичане, а позже Жерико в 1820-е. Но настоящий прорыв произошел благодаря импрессионистам, в первую очередь Эдгару Дега, который любил жокеев почти также, как балерин. У него множество картин и пастелей с изображением паддоков, дорожек и лугов, где кони и профессиональные спортсмены отображены с таким же тщательным вниманием к их быту, как в сериях с танцовщицей. Выбрать одного дега невозможно, так что этот период проиллюстрируем работой его младшего современника пост-импрессиониста, явно пользовавшегося оптикой Дега, но преломившей ее уже в своем, тулуз-лотрековском духе. И этот выбор справедлив -- рисунок был литографирован и продавался огромными тиражами, так что его слава намного больше.
Франц Марк. «Синие лошади» (1911)
Тем временем где-то там изобрели фотографию, и лорды могут снимать своих любимых кобыл и жеребят на дагерротипы, ну или пригласить реалиста Лендсира, скукота. Мы же вступаем в новый век, где лошадь -- это уже не живое существо из плоти и крови, а символ, знак, архетип воображения. Недаром Кандинский и сотоварищи называли свою арт-группу "Синий всадник". Вот и коллега его, великий авангардист Марк, постоянно возвращался к теме лошадей, и они у него обязательно цвета небывальщины. Ибо наступает новый мир, и рисовать реальность как есть уже совсем невозможно.
Кузьма Петров-Водкин. «Купание красного коня» (1912)
Полотно Петрова-Водкина, казалось бы, еще вполне реализм, но на самом деле -- продолжение все той же символической идеи, о которой речь шла выше. Ведь красных коней не бывает, не правда ли? Эта завораживающая работа заслуженно стала одной из любимых в России (и я писала о ней неск. раз: «Купание красного коня» и проблемы с размерами (история попыток продаж картины после 1950 года) и Правда ли, что Владимир Набоков позировал для «Купания красного коня»). При этом у Петрова-Водкина есть и другие "лошадиные" картины, например "Фантазия", где тоже красный конь. Вообще мы их любим: у нас их много и в иконописи на самые разные сюжеты.
Алекс Колвилл. «Лошадь и поезд» (1954)
Авангардом, казалось бы, можно было и закончить, дальше уже полная нефигуративность начинается в ХХ веке. Но нас спасает сюрреализм. На картине канадского художника Алекса Колвилла конь предстает подобно чудовищу из сновидений, бегущему навстечу поезду. Всадника тут нет -- человек верхом это уже окончательно устарелое явление. Мы сами эта лошадь, мы сами мчимся в ночной мгле навстречу беде.
Свои версии важнейших картин про лошадей можете предлагать в комментарии.
По идее, по новой политике ЖЖ вы можете их писать, но они будут скрытыми, а я буду их открывать руками. Вот и поэкспериментируем.
"Всадница" Брюллова не влезла, потому что она: а) не про лошадь, а про девушку; б) развитие той же идеи конного портрета.