Когда австрийкам разрешили учиться живописи в Академиях

АКАДЕМИЯ. ВЕНА, АВСТРИЯ


Академия крайне неохотно принимала женщин на обучение. Активизм и политика, такие как Ассоциация женщин-художниц Австрии (основана в 1911 году) и Министерство культуры и образования, оказывали давление. Через два года после введения избирательного права в Австрии настал этот момент, и в 1920 году женщины впервые смогли подать заявку в Академию. Лишь 27 лет спустя, в 1947 году, женщина была назначена доцентом. Герда Матейка-Фельден (1901–1984) стала первым профессором.

Рисовать с натуры разрешили только в 1937.

Элен (Илона) Мария Дучиньска (Helene (Ilona) Duczyńska) стала первой женщиной, официально зачисленной в Венскую академию изящных искусств в зимнем семестре 1920/21 года. Она изучала архитектуру в мастер-классе профессора Фридриха Омана. Женщины были официально приняты в Академию только с этого момента.

***
источник

1919
В докладе с заседания правления Венской академии изящных искусств, направленном в Государственное управление внутренних дел и образования, сообщалось, что принципиальных возражений против запрашиваемого приема нет, но академия настолько ограничена в размерах, что, исходя из опыта последних вступительных экзаменов, даже большинство подходящих молодых художников не могут быть приняты, и поэтому, если женщины будут приняты на обучение, сначала потребуется значительное расширение. Государственное управление ответило, что дальнейшая задержка в приеме женщин в академические учреждения неоправданна и что прием следует разрешить, по крайней мере, предварительно в более узких рамках.

В 1920 году
Государственное управление внутренних дел и образования официально одобрило прием женщин на обучение в Венскую академию изящных искусств (с 1919 года женщины принимались на все факультеты Венского университета, за исключением католического и протестантского богословских факультетов).

Комиссия в составе профессоров Бахера, Делуга, Шмутцера, Йеттмара и Мюльнера заявила, что Академия никогда принципиально не выступала против женских исследований, а лишь выражала оговорки из-за ограниченности пространства и финансовых ресурсов. Совершенной новинкой стало то, что никаких возражений по поводу совместного обучения не высказывалось. Мужчины и женщины должны были соревноваться на вступительном экзамене. В зимнем семестре 1920/21 года было принято 14 женщин, которые, конечно, составляли лишь небольшое меньшинство по сравнению с 250 студентами-мужчинами.

***

источник:

Кто были первыми 14 женщинами, начавшими обучение в Венской академии изящных искусств в зимнем семестре 1920/21 года? И что произошло дальше? Статистические данные и факты из студенческих архивов университета предоставляют интересные сведения.

Женщины были приняты в Академию только с зимнего семестра 1920/21 года.

Хелен Дучинска под номером 296 стала первой студенткой, официально зачисленной в Венскую академию изящных искусств. Она изучала архитектуру у Фридриха Оманна в течение трех семестров, с 1920 по 1922 год (2). Мария Энцерсдорф, родившаяся в Брюнне, жила с матерью в Вене. На момент поступления в Академию ей было 23 года. Согласно ее студенческой записи, она изучала архитектуру в течение одного семестра в Цюрихском техническом университете (3) .

Вторая студентка архитектурного факультета, Вильгельмина Оманн, была дочерью профессора академии Фридриха Оманна и замужем за архитектором Хансом Пфанном. Она проучилась в архитектурной школе своего отца всего один семестр. До этого она училась в художественной школе Курцвайля (частная школа) и два года в Школе прикладных искусств. (4) Таким образом, в зимнем семестре 1920/21 года архитектуру изучали две женщины против 88 мужчин; к летнему семестру 1921 года осталась только одна женщина.

Первые три женщины-скульптора (3 женщины/38 мужчин), Ханна Гаэртнер (5) , Анни Айзенменгер и Филиситас Корани, все имели превосходную предварительную подготовку, обычно несколько лет в Школе прикладных искусств; Филиситас Корани из Нитры (Нитра, Нейтра) в современной Словакии восемь лет изучала скульптуру в Будапеште. После окончания учебы они добились больших успехов как скульпторы. Анни Айзенменгер, например, специализировалась на скульптуре животных, а также работала иллюстратором, в том числе для публикаций Конрада Лоренца.

«Г-жа Анни Айзенменгер завершила обучение в общеобразовательной школе скульптуры с 1920 по 1924 год и в мастерской школе скульптуры с 1924 по 1928 год под моим руководством. Ее большое усердие в сочетании со значительным талантом принесли ее работам высочайший успех. Особого упоминания заслуживает ее работа в области керамики. Г-жа Айзенменгер в совершенстве овладела этим видом искусства. Ее работы, представленные на различных выставках, всегда были лучшим свидетельством ее таланта». — Свидетельство о прохождении обучения в мастерской, выданное 12 апреля 1938 года, подписанное ректором Фердинандом Андри и профессором Йозефом Мюльнером.

В зимнем семестре 1920/21 года девять женщин начали изучать живопись (9 женщин/149 мужчин). (6) Их семьи также принадлежали к высшему среднему классу: среди их отцов были врачи и высокопоставленные государственные служащие, а также учитель, инженер, химик и юрист. Студентки, изучавшие живопись, также продемонстрировали высокий уровень предварительного образования: почти все они посещали не одно, а часто несколько учебных заведений подряд, таких как Школа искусств для женщин и девочек, Школа прикладных искусств, Институт графических искусств и исследований, Академия в Мюнхене, или брали частные уроки. Некоторые ранее учились в женском педагогическом колледже.

Мария Хайдер, например, не только прошла педагогическую подготовку, но и получила музыкальное образование (фортепиано). Будучи дочерью учителя, карьера преподавателя кажется ей предопределенной. Академическая справка Рудольфа Йеттмара также указывает в этом направлении:

«Мисс Мари Хайдер с усердием и хорошими результатами завершила первый год обучения в общеобразовательной школе живописи. Ее способности оправдывают дальнейшее обучение, а тот факт, что она продолжает учебу с намерением стать учителем, делает необходимым ее продолжение как минимум на 1-2 года». — Свидетельство об обучении от 26 июня 1921 года, подписанное профессором Рудольфом Йеттмаром.

Только в академической справке Манчи Вагнер-Немеса отсутствует соответствующее предыдущее образование. Агнес Хохштеттер и Луиза Кадлец-Титтель были приняты непосредственно в школу мастеров (Йозефа Юнгвирта и Рудольфа Бахера соответственно) благодаря достаточному уровню их предыдущего образования.

Текст университетских дипломов практически не отличается от текста дипломов их мужских аналогов. Достижения студенток также отмечались многочисленными школьными премиями: например, Жозефина Коллер получила премию «Мастер школы» в 1926 году; Манчи Вагнер-Немес, Роксанда Кувей-Зурунич и Луиза Кадлец-Титтель также были удостоены наград.

Отзыв о Жозефине (Фини) Коллер: «Она с неустанным усердием и большой серьезностью посвятила себя учебе на протяжении всех четырех лет. Прежде всего, мисс Коллер создавала небольшие фигуративные работы и удачные портреты наряду со своими главными произведениями — триптихом под названием «Адам и Ева в раю» и «Купальщицы». — За этот триптих она получила школьную премию для мастеров. Во всех ее работах был очевиден ярко выраженный художественный талант, который хорошо развивался благодаря ее усердным усилиям». — 26 июня 1929 года, подписано ректором и профессором Йозефом Юнгвиртом.

По меньшей мере пять из девяти женщин продолжили карьеру в искусстве после окончания учебы и включены в «Общую энциклопедию художников». Карьера Роксанды (Роксаны) Кувай-Зурунич особенно примечательна: она восемь семестров училась в Общей школе живописи, а затем шесть семестров в мастерских графических искусств под руководством Рудольфа Йеттмара и живописи под руководством Карла Штеррера. Одновременно она изучала историю искусств, археологию, психологию (Венский университет, Загреб) и архитектуру (Венский технический университет), получив докторскую степень (Dr. phil.) в Загребском университете в 1938 году. Она работала преподавателем искусства, преподавала в Зальцбургской школе прикладных искусств, а с 1963 по 1974 год была первой женщиной-профессором, возглавившей подготовительный курс в Линцской школе искусств. (7) Активно занимаясь живописью и графикой, она выставляла свои работы с 1928 по 1971 год. (8)

В 1920/21 годах в мастерскую графических искусств не принимали женщин.

Что произошло дальше? Статистика показывает, что число женщин, зачисленных в академию, увеличивалось лишь постепенно. В зимнем семестре 1920/21 года было 14 женщин по сравнению с 250 мужчинами; к 1929/30 году это число выросло до 47 женщин по сравнению с 277 мужчинами. В 1969/70 году женщин было примерно вдвое меньше, чем мужчин, а к 1999/2000 году женщин среди студентов стало значительно больше, чем мужчин.

***

источник

1926/27 году
в новых правилах обучения впервые упоминались студенты мужского и женского пола.

Март 1927 года
Отчет Академии об опыте обучения женщин: «…В предыдущие годы считалось, что для образования женщин и девочек были созданы достаточные условия через Женскую академию изящных и прикладных искусств, которая также оснащена академическими классами и субсидируется государством. За почти семь лет исследований удалось получить четкое представление о количестве заявок от женщин, а также об учебной программе… Естественно, число женщин-абитуриенток наиболее велико в живописи, меньше в скульптуре и практически отсутствует в архитектуре. Уже сейчас можно сказать, что по уровню подготовки женщины ни в чем не уступают мужчинам-абитуриентам. Во время учебы студентки не уступают своим коллегам-мужчинам по усердию и серьезности. Особенно отрадно отметить, что совместное обучение мужчин и женщин в общих классах только улучшило атмосферу в отдельных школах. На мастер-классах факультет неоднократно награждал женщин академическими премиями». В заключение следует подчеркнуть, что наш опыт обучения женщин в Академии изящных искусств был весьма благоприятным.

Число студенток выросло с 5% в зимнем семестре 1920/1921 года до примерно 25% в 1939/1940 году. После аннексии Австрии нацистской Германией число студенток сократилось. Естественно, после 1940 года доля студенток увеличилась, достигнув 70% в годы войны и 65% в 1945/1946 году. Начиная с 1946/1947 года, число студенток снова резко сократилось, так что к 1952/1953 году женщины составляли лишь 20% студентов Академии. Однако к 1963/1964 году эта цифра снова выросла до 41% (278).

2002 год
: студентки: 570 из 936 студентов
; женщины-преподаватели университета: 9 из 29
; доценты: 2 из 12
; ассистенты вузов: 18 из 41
; Преподаватели по контракту: 3 из 7
; Преподаватели: 32 из 46.


***

АЛЬТЕРНАТИВА: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ ЧАСТНЫЕ

источник

В 1897 году консервативный журналист А.Ф. Селигманн основал художественную школу для женщин и девочек, где он был единственным преподавателем, обучая 16 учениц на «Курсе портрета и обнаженной натуры». В 1898 году школа расширилась: Тина Блау, бывшая преподавательница Мюнхенского объединения женщин-художниц, начала вести «Курс пейзажа и натюрморта» 1 января 1898 года, и занимала эту должность до 1915 года. Рихард Кауффунген был назначен преподавателем скульптуры, Людвиг Михалек вел «Курс портрета и обнаженной натуры», а также курс офорта, Адольф Бём преподавал курс декоративно-прикладного искусства, Макс Фабиани преподавал орнаментацию и теорию стиля, а также «Современный дизайн интерьера», Георг Климт преподавал металлообработку, Фридрих Кёниг — гравюру на дереве, а Ханс Тихи, начиная с 1900 года, преподавал рисунок и живопись с натуры. Все эти преподаватели были художниками умеренного направления, связанными с Мюнхенским сецессионом. Теоретические лекции проходили в рамках «Ассоциации австрийских университетских лекторов Атеней», основанной в 1900 году Эмилем Цукеркандлем и Юлиусом Тандлером, которая поставила перед собой задачу стать «учебным заведением для женщин». Первый учебный год завершился с 64 студентками, и школа быстро расширялась, так что через несколько лет она ежегодно обучала 200-300 студенток. Этот устойчивый рост был результатом ограничительного отношения государственных художественных школ (особенно Академии) к женщинам, а также неизбирательной политики приема, которая была самой большой критикой в ​​адрес всех частных женских художественных школ, особенно со стороны самих женщин.

1904 год
Венская академия изящных искусств в очередной раз отклонила одно из многочисленных предложений об открытии академии для студенток, используя те же старые аргументы: что женщины редко обладают творческим духом в области высокого искусства, и что, с другой стороны, существует риск «дилетантизма и вытеснения мужского элемента». Сама идея совместного обучения была «в ужасе» от преподавательского состава. Поэтому академия выступила за финансовую поддержку художественной школы для женщин и девушек и единогласно отклонила предложение об открытии академии для женщин. Главным аргументом, который все чаще приводился, была невозможность совместного изучения рисунка с натуры и необходимость второй студии для рисования с натуры, что считалось нецелесообразным из-за нехватки места и средств. Хенни Леманн («Исследования женщин в искусстве», Дармштадт, 1913) в Германии возразила против этого аргумента: «Совместное изучение рисунка с натуры мужчинами и женщинами нельзя считать невозможным, поскольку оно проводилось во многих местах без каких-либо проблем». Возражение профессоров Берлинской академии о том, что ни один преподаватель не может быть принужден к преподаванию женщинам таких деликатных тем, было встречено аргументом, что проблему можно легко решить, доверив обучение рисованию с натуры женщине. Подходящих художниц было предостаточно. Тот факт, что рисование с натуры оставалось проблематичным в течение долгого времени (до 1937 года), подтверждается предложением известного скульптора Терезы Ф. Рис 1931 года, в котором она предложила Академии возглавить отдел, связанный с Академией, где молодые женщины могли бы заниматься рисованием с натуры отдельно от молодых мужчин под руководством женщины. Это предложение даже не было вынесено на голосование.


***
Kunstschule für Frauen und Mädchen

источник:

Поскольку женщинам не разрешалось учиться в Академии изящных искусств, Ольга Прагер , Тина Блау , Роза Майредер и Фридрих Йодль основали художественную школу для женщин, которая управлялась ассоциацией. Йодль был первым председателем, а в 1904 году его сменил Карл Майредер . Первоначально наблюдался большой приток студенток; почти все австрийские художницы начала XX века посещали эту школу, некоторые из них готовились к поступлению в Академию или Школу прикладных искусств.

После того как академия открылась для женщин, художественная школа столкнулась с конкуренцией.

Была разработана учебная программа, учитывающая гендерные особенности, чтобы соответствовать «женской природе». В 1925 году ассоциация была переименована в «Венскую женскую академию». В 1939 году частная школа перешла под управление города Вены, и учебная программа стала ориентирована на текстильный дизайн. В 1946 году в качестве ее преемницы в Хетцендорфском дворце была основана Венская школа моды .