Куда податься англичанке 19 века, если она хотела научиться рисовать
Нормального профессионального обучения не существовало. Наглядная иллюстрация дискриминации и ответа на вопрос "почему было так мало великих художниц".
Marie-Gabrielle Capet - Atelier of Madame Vincent - 1808 (Это Франция, там была ситуация получше).
Это мой перевод английской статьи, сделанный в рабочих целях, так что не обращайте внимание на некоторую корявость.
Laurel Lampela. Women's Art Education Institutions in 19th Century England // Art Education, Vol. 46, No. 1 (Jan., 1993), pp. 64-67 https://www.jstor.org/stable/3193419
ЖЕНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ЕГО ИНСТИТУЦИИ В АНГЛИИ 19 ВЕКА
Женщины веками страдали от половой дискриминации во всех аспектах жизни. Если у мужчин имелась роскошь получить художественное образование веками до и после Ренессанса, у женщин такой же возможности не было. Несмотря на непреодолимые препятствия женщины оставались стойкими и все-таки получали образование в изящных искусствах. (...)
Предыстория
Обучение изобразительным искусствам для мужчин воспринималось как тренировка в ремеслах задолго до 16 века. В 8 и 9 веках средневековые гильдии были организованы как ассоциации для мужчин - художников-ремесленников. Система гильдий включала в курс обучения такие "чернорабочие" задания, как толчение веществ для смешения красок, а также копирование работ мастера (Bell, 1963). Те, кто желал более продвинутого обучения, должен был искать за пределами гильдии.
В 15 и 16 веках значение гильдий начало падать, и возник новый принцип художественного образования, по мере того, как академии художеств распространялись во Франции и Италии - для хорошо рожденных и хорошо образованных мужчин. Французские академии во 2-й половине 16 века были школами, которые учили анатомии и перспективе, и устанавливали хорошие принципы и изящный вкус в своих студентах (Bell, 1963). В 1768 году была основана Академия Художеств в Лондоне, что дало возможность одаренным мужчинам стать профессиональными художниками.
С женщинами - совсем другая история. В Средневековье единственной респектабельной альтернативой для женщин, которые решили не выходить замуж и не рожать - был монастырь (Peterson and Wilson, 1976). Монастыри не только служили укрытиями для женщин, но также являлись образовательными институциями, предлагающими им обучение, материалы и поддержку. Для таких женщин монастырь, таким образом, предлагали форму художественного образования. Монахини копировали и иллюминировали манускрипты - и это было формой религиозного переживания (Peterson and Wilson, 1976).
Миниатюра с изображением Тимареты
Те женщины, которые были достаточно удачливы для того, чтобы родиться в семье мужчины-художника в течение Ренессанса или вскоре после, имели возможность учиться мастерству у их отцов, однако это не было эквивалентом планомерного школьного художественного обучения (Peterson and Wilson, 1976; Bell, 1963).
Искусство воспринималось как профессия для хорошо образованного и уважаемого мужчины в течение Ренессанса, а позже, в 17-19 веках, изучение живописи и скульптуре стало привлекать намного более широкие слои публики (Bell, 1963). Мужчины из среднего и нижнего класса, а также женщины из высшего и среднего класса решили, что изучение искусств стало для них открытой опцией, поскольку художественное образование в 17 веке начало приобретать более практический подход. В 18 веке [в Англии] появилась Королевская академия искусств (Carline, 1968). Устраивались соревнования по рисунку, как для мальчиков, так и для девочек, и они были первым признанием того, что женщины имели талант к искусствам. Некоторое число девочек получили видные почести в этих конкурсах (Carline, 1968).
Женщины из среднего и высшего класса
Только во 2-й половине 19 века женщин допустили в школы Королевской академии (Yeldam, 1984). Но в течение первой половины столетия были доступны различные формы арт-институций для женщин - из высшего, среднего и низшего класса.
Для "светской дамы" (ladies of fashion) было обязательным уметь рисовать пейзажи (Yeldam, 1984). Женщины из высшего класса обучались искусствам в числе прочего внешнего лоска, необходимого для того, чтобы они занимали место в обществе и были более привлекательными как потенциальные жены. Эти женщины из высших слоев были вынуждены учиться рисовать, вне зависимости от того, были они или нет заинтересованы в этом занятии. "Естественным результатом этого навязывания было ассоциация женщин с заурядным, банальным искусством" (Yeldam, 1984, p.8) .
Неизвестный художник. "Прекрасная художница". Нач. 19 века
Женщины из среднего класса получали художественное образование в области композиции и цвета, для использования в домашнем ремесле и вышивке (Yeldam, 1984). В 1840-е годы искусство как светский навык вышло из моды для светских барышень, но его продолжали воспринимать как полезное и нужное для женщин среднего класса. Для женщин из низших рабочих классов имелись те возможности для художественного образования, которые включала общая программа, наряду с чтением, письмом, шитьем и пением(Yeldam, 1984).
Школы дизайна
В течение второй половины 19 века художественные возможности для женщин увеличились. Поскольку начиналась индустриальная революция, стало необходимым обучать ремесленников из рабочего класса, чтобы установить стандарт хорошего дизайна в индустрии и коммерции. Эта нужда в хорошем дизайне стала стимулом для создания художественных образовательных институций (Carline, 1968).
Хотя она не была ремесленной школой, Королевская Академия искусств в Лондоне осознала необходимость создания нового типа школы, нацеленной специально для ремесленников. В 1835 году озабоченность общества относительно недостатка хорошего преподавания искусств для рабочего класса и индустрии привела к созданию выборного комитета Палаты общин (Carline, 1968). Было предложено обучение искусствам на национальном уровне для рабочего класса, и в 1837 году первая художественная школа, поддерживая государством, была основана как School of Design (Bell, 1963).
Жак Вели. Карикатура на женщину-художника
Эта Школа Дизайна имела несколько школ-филиалов, которые располагались вблизи промышленных районов, чтобы привлечь студентов из рабочих классов. Однако бедность населения в этих районах удерживала многих подальше от обучения, пускай и плата в 2 шиллинга в месяц и не считалась чрезмерной. Люди не могли ходить даже на вечерние классы, потому что не хотели жертвовать ради этого сверхурочной платой за вечернюю работу (Bell, 1963).
Школы Дизайна имели дневные и вечерние классы для мужчин и для женщин, там учили рисованию на фарфоре и на стекле, резьбе и рисованию орнаментов. Поскольку задачей Школы было поддержать индустрию ремесленниками, а не художниками, было решено, что в курс обучения не нужно включать изучение человеческой фигуры (Bell, 1963).
Художественные классы для женщин и леди
Типичные уроки, предлагаемые Школой дизайна, включали утренние занятия для мужчин и джентльменов (males and gentlemen), а также вечерние классы для леди, гувернанток и женщин (for ladies, governesses, and females).
"Мужчин-учеников классифицировали как джентльменов или ремесленников... учениц делили на леди, гувернанток или "женщин"... низшая категория "женщины" воспринималась социально выше "мужчин" или классов ремесленников, поскольку девочки из этой категории обычно принадлежали к lower middle class, будучи дочерьми бедных клерков, хозяев магазинов, учителей". (Macdonald, 1970, p.143).
Согласно Макдональду, "леди" были женщинами из upper-middle class, которые "хотели заняться искусством" для лучшего знакомства с живописью и рисованием. "Гувернантками" называли дочерей мужчин-профессионалов, которые рано осиротели, и поэтому были вынуждены содержать себя сами, на том же уровне комфорта, который имели джентри. А "женщинами" называли женщин из lower-middle class, которые хотели работать ремесленниками, чтобы зарабатывать на жизнь. Даже имея такую своеобразную категоризацию, классовые различия были проблемой. Один глава школы "был вынужден решать, является ли дочь местного священника подходящей для его Ladies Class, или слишком респектабельной для его Female Class" (Macdonald, 1970).
Эмиль Фриан
Необходимо указать, что все эти женщины все равно принадлежали к среднему классу. Хотя общество соглашалось с тем, что обучение искусству должно быть доступным для мужчин из "простого" класса, общественные деньги на арт-обучение можно было тратить только на обучение женщин из среднего класса, а не пролетариат (Macdonald, 1970).
Женская школа дизайна
Основание отдельного филиала школы для женщин, the Female School of Design, было вызвано несколькими причинами, некоторые из которых кажутся с нашей точки зрения весьма дискриминирующими. Классы для леди и женщин в главной школе стали называть отвлечением студентов-мужчин и мастеров рисования, поскольку предполагалось, что женщины часто ходят только ради того, чтобы найти себе мужа. Другие причины выглядят более прилично. Леди, жаждущие заниматься искусством, соединились с классами, отведенными для "женщин", и, следовательно, они стали слишком большими.
В октябре 1843 года Женская школа дизайна открылась в Лондоне, ее директором стала миссис Маклен, жена художника. Школа занимала комнату в Соммерсет-Хаусе, и интерес к ней был выдающимся. Однако переполненная школа не годилась для размещения всех желающих учиться женщин, и возник длинный список ожидания (Bell, 1963).
Соммерсет-Хаус
Школа развивалась в течение 5 лет, и затем переехала из Соммерсет-Хауса на другую сторону Стрэнда, на Gower Street (Bell, 1963). Новая школа имела несколько темных и невентилируемых комнат над магазином мыла. Условия в новой школе были почти невыносимыми. (...)
Несмотря на эти неудобные физические условия и другие дискриминаторные практики в Женской школе дизайна, женщины весьма совершенствовались в своих искусствах и получали ряд призов (Yeldham, 1984). Однако количество призов, полученных женщинами-студентами, стало для некоторых источниками раздражения. Несколько мужчин гравёров по дереву протестовали, говоря, что обучение дам искусству помешает профессию гравера по дереву и вызовет переизбыток квалифицированных людей (Yeldham, 1984).
Когда женщин научили ремесленным искусствам, они снова восстали против дискриминационных практик. Женщинам было трудно найти работу, поскольку многие из мануфактурщиков были настроены против женщин-работников. В результате, многие из учениц в Школе были женщинами среднего класса, либо ищущих места в качестве гувернантки, либо вообще не ищущих работы (Yeldham, 1984).
В 1862 году Женская школа Дизайна стала называться Royal Female School of Art. Школа еще цеплялась за старую идею о соответствующем арт-образовании для женщин, включая обучение в дизайне для хороших манер, или для тренировки тех, кто желал зарабатывать на жизнь, создавая произведения декоративно-прикладного искусства (Yeldham, 1984). (...)
Royal Female School of Art.
Женщины-художники
Ежели женщина в 19 веке хотела стать профессиональным художником, а не ремесленником для индустрии, то она имела другие возможности к этому. Кроме того, что было в Женской школе дизайна, открывались другие художественные классы для женщин. Существовало некоторое количество частных художественных школ, куда пускали женщин - но высокая плата отваживала всех, кто не имел хорошего достатка. James Matthew Leigh's General Practical School of Art, первая школа, куда женщин пускали на тех же условиях, что и мужчин, предлагала уроки анатомии для леди. В 1847 году the Society of British Artists открыла художественную школу, предлагающую классы для леди по изучению фигур, где моделей драпировали по-классически.
Самым важным шагом вперед в арт-обучении 19 века стало разрешение пускать женщин в школы Королевской Академии. Хотя женщинам специально не запрещалось посещать Школу до середины 19 века, никто с такой просьбой не обращался, так что обычай стал законом. Когда доступ разрешили, дискриминационные практики продолжались. Женщинам не давали такие же инструкции, как мужчины, и их не пускали в классы, где рисовали обнаженную модель.
Некоторые женщины протестовали и жаловались на эту дискриминационную практику, и благодаря их настойчивости в 1903 году было постановлено, что специальные натурные классы для женщин будут созданы, и что женщинам будет можно ходить на одни уроки с мужчинами. Упорство женщин в 19 веке открыло новые возможности. (...)
References
________________________________________
ДРУГАЯ СТАТЬЯ (перевод март 2026)
Женщины и Королевская академия искусств
Источник: https://artsandculture.google.com/story/mQVxhhGlQJ4DIQ
(По ссылки картинки и видео еще)
Женщины боролись за признание своего искусства Королевской академией с момента ее основания в 1768 году. Давайте познакомимся с несколькими из этих целеустремленных художниц, изменивших историю.
Когда Королевская академия искусств была основана в 1768 году, из 36 её основателей, художников и архитекторов, 2 были женщинами. Как и во многих организациях XVIII века, женщинам в значительной степени препятствовали в участии. Как мы увидим, пройдёт более века, прежде чем женщинам будет разрешено вступить в Академию.
В 2020 году ситуация улучшилась, и в Королевской академии искусств насчитывается почти 40 женщин-членов. Это число неуклонно растет – 20 из 43 членов Королевской академии, избранных за последнее десятилетие, были женщинами (это 47%). Отчасти это связано с изменениями в обществе в целом, а также с тем, что на протяжении всей истории были женщины, которые стучали в двери Королевской академии (или, как мы увидим, пробирались через черный ход), пока их искусство не было признано.
Вот несколько фактов, о которых, как нам кажется, вам следует знать...
Уроженка Швейцарии Анжелика Кауфман считалась вундеркиндом, но, будучи женщиной, не могла поступить в школу изобразительного искусства, поэтому обучалась у своего отца-художника. Много лет она училась в Италии и стала одной из самых востребованных портретисток той эпохи. В 1766 году она прибыла в Лондон и вместе с 35 другими художниками и архитекторами приступила к созданию Королевской академии искусств.
В только что созданной Королевской академии искусств к Кауфман присоединилась всего одна женщина: британка Мэри Мозер. Как и Кауфман, она училась у своего отца, но прославилась как ведущий британский художник-флорист. В 14 лет одна из ее работ с цветами получила серебряную медаль в категории «Изящные искусства» в известном Обществе искусств, а к 24 годам она стала самым молодым членом-основателем Королевской академии искусств.
Две женщины… Неплохо?
Историк Аманда Викери описывает политику раннего Королевского академии художеств в отношении участия женщин как «в лучшем случае неохотную и формальную». Занятия по рисованию с натуры (где художники практиковались в рисовании человеческого тела с живой модели) были ключевой частью образования в Королевской академии, но Мозер и Кауфман были для них недоступны, поскольку считалось бы неприличным, чтобы женщина находилась в одной комнате с обнаженным человеком. Женщины также были исключены из собраний и голосований, поэтому не могли играть никакой роли в управлении организацией.
В 1860 году молодая художница Лаура Херфорд продемонстрировала, насколько ошибочной была политика Королевской академии искусств. Подавая заявку на обучение в престижных школах Королевской академии , Херфорд представила приемной комиссии несколько рисунков, каждый из которых был подписан только ее инициалами, скрывая ее женское имя. Благодаря этим работам ее приняли!
«Женское вторжение»
Лаура Херфорд открыла двери для большего числа студенток: в течение десятилетия после ее поступления в Королевскую академию искусств было принято гораздо больше женщин. До 1890-х годов им по-прежнему был запрещен доступ на занятия по рисованию с натуры, и их прием строго контролировался, чтобы их число не превышало число мужчин. Даже в начале 1900-х годов некоторые преподаватели и студенты-мужчины считали женщин чужаками – или «женским вторжением», как выразился художник Джордж Данлоп Лесли, член Королевской академии искусств.
Женщины, возможно, и пробились в школы Королевской академии искусств, но среди профессиональных художников, руководивших Академией, их по-прежнему не было – как вы можете видеть на этой картине 1875 года, изображающей членов Королевской академии, рассматривающих работы для ежегодной выставки Королевской академии. Годом ранее впечатляющая картина маслом Элизабет Батлер «Перекличка» ( взгляните ) занимала почетное место на ежегодной летней выставке Королевской академии. Изображая последствия битвы в Крымской войне, работа получила признание по всей стране, была приобретена королевой Викторией, и Батлер была номинирована на звание академика в 1879 году. Она проиграла всего двумя голосами, что настолько возмутило некоторых академиков, что было выдвинуто предложение «о лишении женщин права быть членами Королевской академии». Большинство академиков проголосовали против этого предложения, которое, впрочем, было гипотетическим сценарием, поскольку предыдущие — и единственные — женщины-члены (Кауфман и Мозер) умерли более шестидесяти лет назад.
В 1922 году (всего через 154 года после основания Королевской академии художеств) члены академии, состоявшие исключительно из мужчин, избрали первую женщину в свои ряды – в некотором роде. Художница Энни Суиннертон, уроженка Манчестера, первоначально была выдвинута в члены академии в 1914 году, но потребовалось еще восемь лет и два голосования, прежде чем большинство членов Королевской академии художеств поддержали ее кандидатуру. К тому времени ей было уже за 75 – возрастной предел для членов, имеющих право участвовать в управлении Академией, – поэтому она была признана «пенсионером-ассоциатом». Тем не менее, Свиннертон прожила необыкновенную жизнь как художница: она была одной из ведущих живописцев конца XIX века и решительной борцом за равенство женщин. Она изображала женские фигуры, которые для того времени были радикально лишены романтизации, хотя ей приходилось ездить в Париж и Рим, чтобы изучить технику рисования обнаженной натуры. Когда Манчестерская академия изящных искусств отказала ей в членстве, Суиннертон и её коллега, художница Изабель Дакр, основали собственное Манчестерское общество женщин-художниц, которое проводило выставки и художественные мастер-классы (включая рисование с натуры!). В возрасте 87 лет она вспоминала: «Мне пришлось так много бороться… Видите ли, когда я была молода, женщины не могли рисовать – или так говорили. Мир верил в это и не хотел видеть работы женщин, какими бы искренними и хорошими они ни были»
Через три года после смерти Суиннертон, в 1936 году, Лора Найт была избрана первой женщиной, получившей статус члена Королевской академии искусств. В своей автобиографии она писала: «Мы, женщины, которым посчастливилось родиться позже миссис Суиннертон, извлекаем пользу из ее достижений. Любая женщина, достигшая высот в изобразительном искусстве, была практически неизвестна до тех пор, пока миссис Суиннертон не пришла и не разрушила барьеры предрассудков».
Борьба за место за столом
Постепенно барьеры для участия женщин в жизни общества начали разрушаться, но только в 1967 году женщинам-академикам (которых тогда было четыре) разрешили присутствовать на ежегодном ужине Королевской академии искусств — определяющем событии в британской художественной жизни. Другая женщина-член академии, Гертруда Гермес , годом ранее написала в Королевскую академию, предупреждая, что «это великолепное учреждение не может позволить себе отставать в этих вопросах». К этому времени Лоре Найт было 84 года, и она была членом академии более 30 лет.
Академия для всех?
От четырех женщин из 80 членов в 1967 году до восьми в 1980 году и до 38 в 2020 году: чаша весов постепенно восстанавливается. В 2011 году Королевская академия наук назначила своих первых женщин-профессоров (среди них Трейси Эмин ), а в 2019 году Королевская академия наук избрала свою первую женщину-президента, Ребекку Солтер.
Первые женщины, которые подали петицию, писали картины и доказали свою состоятельность, безусловно, изменили это учреждение, но трудно игнорировать тот факт, что все они были белыми (и богатыми). Королевская академия искусств начинает проявлять большую инклюзивность: на последних выборах были представлены женщины разных национальностей, такие как Соня Бойс , Лубайна Химид и Фаршид Муссави . Но до полного принятия решения еще далеко.
+ еще статья
https://artuk.org/discover/stories/a-brief-history-of-women-at-the-royal-academy
_______________________
Amy Bluett. Victorian women and the fight for arts training. 2021
Источник: https://www.royalacademy.org.uk/article/striving-after-excellence-victorian
Хотя основатели Академии приняли в свои ряды двух женщин, вопрос об включении женщин в художественное образование в Королевской академии не поднимался до 1860 года, когда Лаура Херфорд была принята в Школы Королевской академии по ошибке, представив рисунки, обозначенные только ее инициалами, Л.Х.
Было ли это стратегическим шагом в рамках более масштабной феминистской кампании против Академии, остается неясным. Однако до этого ее участие в художественных классах за пределами Академии, организованных художницей Элизой Фокс (которые также стали местом встреч феминисток с конца 1840-х годов), предполагает, что она была связана с общественной петицией, опубликованной в журнале «Атенеум» в 1859 году, с просьбой к Академии открыть свои двери для женщин.
Приём Лауры Херфорд позже был назван «Вторжением» в книге Г. Д. Лесли «Внутренняя жизнь Королевской академии» (1914), но в течение десяти лет после её приёма в 1860 году в школы Королевской академии были приняты ещё 34 студентки. После этого студенткам пришлось бороться за право получать такое же образование и пользоваться теми же условиями, что и их коллеги-мужчины, которые к тому времени уже получали выгоду от новаторской интеграции рисования с натуры в художественное образование, по образцу европейских академий XVII века.
Сама идея того, что женщины вообще могут быть художницами, в то время активно обсуждалась Джоном Раскином и другими критиками в ряде журналов. Место женщин в обществе по-прежнему воспринималось как пассивное, а их поведение — как определяемое эмоциями. Они были исключены из практики рисования с натуры еще со времен основателей академических школ, как мы можем видеть на картине Иоганна Зоффани « Королевская академия искусств» , 1771–1772 гг., где Мозер и Кауфман изображены в виде картин на стене, а не физически присутствующими на занятиях по живописи с натуры.
Архив Королевской академии художеств предлагает глубокое и убедительное представление о борьбе студентов за равенство посредством серии петиций, написанных президенту с просьбой предоставить им право «изучать человека с натуры». Начиная с 1878 года, была составлена и подписана петиция, которую подписали 35 человек.
«Мы, нижеподписавшиеся студентки вашей Академии, в полной мере осознаем и ценим огромные преимущества и возможности обучения, которые нам предоставляются. В то же время мы не можем не понимать, что в настоящее время остается одна материальная потребность, и что без знаний, которые может дать лишь ее удовлетворение, мы не можем надеяться подняться выше посредственности, по крайней мере, в высшей области нашего искусства. Поэтому, зная, что вы всегда были нашим верным другом, мы с большим уважением просим вас рассмотреть возможность организации обучения по изображению фигуры [полудрапированной]».
Если вы сможете договориться об этом, мы заверяем вас, что будем очень благодарны за оказанную нам милость и будем усердно и осознанно пользоваться этой помощью в нашем стремлении к совершенству».
Проанализировав протоколы заседания комитета за тот же год, я обнаружил, что 26 марта 1878 года петиция была зачитана Совету (руководящему органу Королевской академии художеств, полностью состоящему из художников), и ее рассмотрение было отложено. Неделю спустя, 3 апреля, в протоколе заседания говорится, что «петиция студенток, зачитанная на заседании 26 марта, была рассмотрена, и было решено, что совет не готов удовлетворить просьбу, содержащуюся в петиции». Это был первый из многих отказов в конце 1870-х и начале 1880-х годов, когда студентки безуспешно пытались добиться проведения собственных занятий по живописи с натуры.
Позже, в 1883 году, еще одна петиция продемонстрировала их растущую силу. Она включала в общей сложности 90 подписей, 64 из которых были от студенток, и 26 писем в поддержку. В ней они обосновывали экономически обоснованное право на изучение фигуры в частично задрапированном виде, считая, как и пропагандировала Академия, что изучение фигуры является неотъемлемой частью профессионального успеха и средств к существованию художника.
«Уважаемый президент и совет, мы, нижеподписавшиеся студенты Королевской академии, настоящим с уважением и искренностью просим вас пересмотреть вопрос о предоставлении нам класса для изучения натурной живописи с частично задрапированной фигурой. Обращаем ваше внимание на то, что почти все мы зависим от выбранной нами профессии как от будущего источника средств к существованию. Поэтому класс, который считается столь важным для успешной подготовки студентов-мужчин, должен быть столь же важен и для нас. Мы надеемся, что разделение студентов мужского и женского пола в старших классах Академии устранило важное возражение против удовлетворения нашей просьбы».
В ответ на это в протоколе заседания Совета от 11 декабря 1883 года сообщается, что после «значительного обсуждения» было принято решение восемью голосами против двух, что школы Королевской академии художеств предоставят ученицам класс «изучения частично задрапированной фигуры» для занятий с натуры.
К сожалению, это не было окончательным решением по данному вопросу, и на следующем заседании 31 декабря 1883 года, после формирования нового Совета, в протоколе сообщается, что решение было принято решающим голосом Президента и теперь должно было быть представлено Генеральной Ассамблее — всему собранию художников и архитекторов, избранных в Королевскую академию, — в составе которой в 1883 году не было ни одной женщины. В дополнение к просьбам студентов, Совет рекомендовал не только частично задрапировать фигуру, но и одеть ее в «купальные трусы и набедренную повязку».
Таким образом, в январе 1884 года этот вопрос был вынесен на рассмотрение Генеральной Ассамблеи. В протоколе сообщается: «После прочтения петиции и обсуждения резолюция была поставлена на голосование и не была принята девятью голосами против 24». Это стало началом еще девятилетней борьбы, пока в 1893 году, спустя 20 лет после подачи первой петиции, не была предусмотрена возможность для женщин изучать модель с частично драпированными частями тела.
К тому времени курсы по рисованию с натуры для женщин становились все более доступными по всей стране, а сопротивление Академии гендерному равенству начало восприниматься как старомодное и глубоко укоренившееся в ценностях приходящего в упадок викторианского общества.
Marie-Gabrielle Capet - Atelier of Madame Vincent - 1808 (Это Франция, там была ситуация получше).
Это мой перевод английской статьи, сделанный в рабочих целях, так что не обращайте внимание на некоторую корявость.
Laurel Lampela. Women's Art Education Institutions in 19th Century England // Art Education, Vol. 46, No. 1 (Jan., 1993), pp. 64-67 https://www.jstor.org/stable/3193419
ЖЕНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ЕГО ИНСТИТУЦИИ В АНГЛИИ 19 ВЕКА
Женщины веками страдали от половой дискриминации во всех аспектах жизни. Если у мужчин имелась роскошь получить художественное образование веками до и после Ренессанса, у женщин такой же возможности не было. Несмотря на непреодолимые препятствия женщины оставались стойкими и все-таки получали образование в изящных искусствах. (...)
Предыстория
Обучение изобразительным искусствам для мужчин воспринималось как тренировка в ремеслах задолго до 16 века. В 8 и 9 веках средневековые гильдии были организованы как ассоциации для мужчин - художников-ремесленников. Система гильдий включала в курс обучения такие "чернорабочие" задания, как толчение веществ для смешения красок, а также копирование работ мастера (Bell, 1963). Те, кто желал более продвинутого обучения, должен был искать за пределами гильдии.
В 15 и 16 веках значение гильдий начало падать, и возник новый принцип художественного образования, по мере того, как академии художеств распространялись во Франции и Италии - для хорошо рожденных и хорошо образованных мужчин. Французские академии во 2-й половине 16 века были школами, которые учили анатомии и перспективе, и устанавливали хорошие принципы и изящный вкус в своих студентах (Bell, 1963). В 1768 году была основана Академия Художеств в Лондоне, что дало возможность одаренным мужчинам стать профессиональными художниками.
С женщинами - совсем другая история. В Средневековье единственной респектабельной альтернативой для женщин, которые решили не выходить замуж и не рожать - был монастырь (Peterson and Wilson, 1976). Монастыри не только служили укрытиями для женщин, но также являлись образовательными институциями, предлагающими им обучение, материалы и поддержку. Для таких женщин монастырь, таким образом, предлагали форму художественного образования. Монахини копировали и иллюминировали манускрипты - и это было формой религиозного переживания (Peterson and Wilson, 1976).
Миниатюра с изображением Тимареты
Те женщины, которые были достаточно удачливы для того, чтобы родиться в семье мужчины-художника в течение Ренессанса или вскоре после, имели возможность учиться мастерству у их отцов, однако это не было эквивалентом планомерного школьного художественного обучения (Peterson and Wilson, 1976; Bell, 1963).
Искусство воспринималось как профессия для хорошо образованного и уважаемого мужчины в течение Ренессанса, а позже, в 17-19 веках, изучение живописи и скульптуре стало привлекать намного более широкие слои публики (Bell, 1963). Мужчины из среднего и нижнего класса, а также женщины из высшего и среднего класса решили, что изучение искусств стало для них открытой опцией, поскольку художественное образование в 17 веке начало приобретать более практический подход. В 18 веке [в Англии] появилась Королевская академия искусств (Carline, 1968). Устраивались соревнования по рисунку, как для мальчиков, так и для девочек, и они были первым признанием того, что женщины имели талант к искусствам. Некоторое число девочек получили видные почести в этих конкурсах (Carline, 1968).
Женщины из среднего и высшего класса
Только во 2-й половине 19 века женщин допустили в школы Королевской академии (Yeldam, 1984). Но в течение первой половины столетия были доступны различные формы арт-институций для женщин - из высшего, среднего и низшего класса.
Для "светской дамы" (ladies of fashion) было обязательным уметь рисовать пейзажи (Yeldam, 1984). Женщины из высшего класса обучались искусствам в числе прочего внешнего лоска, необходимого для того, чтобы они занимали место в обществе и были более привлекательными как потенциальные жены. Эти женщины из высших слоев были вынуждены учиться рисовать, вне зависимости от того, были они или нет заинтересованы в этом занятии. "Естественным результатом этого навязывания было ассоциация женщин с заурядным, банальным искусством" (Yeldam, 1984, p.8) .
Неизвестный художник. "Прекрасная художница". Нач. 19 века
Женщины из среднего класса получали художественное образование в области композиции и цвета, для использования в домашнем ремесле и вышивке (Yeldam, 1984). В 1840-е годы искусство как светский навык вышло из моды для светских барышень, но его продолжали воспринимать как полезное и нужное для женщин среднего класса. Для женщин из низших рабочих классов имелись те возможности для художественного образования, которые включала общая программа, наряду с чтением, письмом, шитьем и пением(Yeldam, 1984).
Школы дизайна
В течение второй половины 19 века художественные возможности для женщин увеличились. Поскольку начиналась индустриальная революция, стало необходимым обучать ремесленников из рабочего класса, чтобы установить стандарт хорошего дизайна в индустрии и коммерции. Эта нужда в хорошем дизайне стала стимулом для создания художественных образовательных институций (Carline, 1968).
Хотя она не была ремесленной школой, Королевская Академия искусств в Лондоне осознала необходимость создания нового типа школы, нацеленной специально для ремесленников. В 1835 году озабоченность общества относительно недостатка хорошего преподавания искусств для рабочего класса и индустрии привела к созданию выборного комитета Палаты общин (Carline, 1968). Было предложено обучение искусствам на национальном уровне для рабочего класса, и в 1837 году первая художественная школа, поддерживая государством, была основана как School of Design (Bell, 1963).
Жак Вели. Карикатура на женщину-художника
Эта Школа Дизайна имела несколько школ-филиалов, которые располагались вблизи промышленных районов, чтобы привлечь студентов из рабочих классов. Однако бедность населения в этих районах удерживала многих подальше от обучения, пускай и плата в 2 шиллинга в месяц и не считалась чрезмерной. Люди не могли ходить даже на вечерние классы, потому что не хотели жертвовать ради этого сверхурочной платой за вечернюю работу (Bell, 1963).
Школы Дизайна имели дневные и вечерние классы для мужчин и для женщин, там учили рисованию на фарфоре и на стекле, резьбе и рисованию орнаментов. Поскольку задачей Школы было поддержать индустрию ремесленниками, а не художниками, было решено, что в курс обучения не нужно включать изучение человеческой фигуры (Bell, 1963).
Художественные классы для женщин и леди
Типичные уроки, предлагаемые Школой дизайна, включали утренние занятия для мужчин и джентльменов (males and gentlemen), а также вечерние классы для леди, гувернанток и женщин (for ladies, governesses, and females).
"Мужчин-учеников классифицировали как джентльменов или ремесленников... учениц делили на леди, гувернанток или "женщин"... низшая категория "женщины" воспринималась социально выше "мужчин" или классов ремесленников, поскольку девочки из этой категории обычно принадлежали к lower middle class, будучи дочерьми бедных клерков, хозяев магазинов, учителей". (Macdonald, 1970, p.143).
Согласно Макдональду, "леди" были женщинами из upper-middle class, которые "хотели заняться искусством" для лучшего знакомства с живописью и рисованием. "Гувернантками" называли дочерей мужчин-профессионалов, которые рано осиротели, и поэтому были вынуждены содержать себя сами, на том же уровне комфорта, который имели джентри. А "женщинами" называли женщин из lower-middle class, которые хотели работать ремесленниками, чтобы зарабатывать на жизнь. Даже имея такую своеобразную категоризацию, классовые различия были проблемой. Один глава школы "был вынужден решать, является ли дочь местного священника подходящей для его Ladies Class, или слишком респектабельной для его Female Class" (Macdonald, 1970).
Эмиль Фриан
Необходимо указать, что все эти женщины все равно принадлежали к среднему классу. Хотя общество соглашалось с тем, что обучение искусству должно быть доступным для мужчин из "простого" класса, общественные деньги на арт-обучение можно было тратить только на обучение женщин из среднего класса, а не пролетариат (Macdonald, 1970).
Женская школа дизайна
Основание отдельного филиала школы для женщин, the Female School of Design, было вызвано несколькими причинами, некоторые из которых кажутся с нашей точки зрения весьма дискриминирующими. Классы для леди и женщин в главной школе стали называть отвлечением студентов-мужчин и мастеров рисования, поскольку предполагалось, что женщины часто ходят только ради того, чтобы найти себе мужа. Другие причины выглядят более прилично. Леди, жаждущие заниматься искусством, соединились с классами, отведенными для "женщин", и, следовательно, они стали слишком большими.
В октябре 1843 года Женская школа дизайна открылась в Лондоне, ее директором стала миссис Маклен, жена художника. Школа занимала комнату в Соммерсет-Хаусе, и интерес к ней был выдающимся. Однако переполненная школа не годилась для размещения всех желающих учиться женщин, и возник длинный список ожидания (Bell, 1963).
Соммерсет-Хаус
Школа развивалась в течение 5 лет, и затем переехала из Соммерсет-Хауса на другую сторону Стрэнда, на Gower Street (Bell, 1963). Новая школа имела несколько темных и невентилируемых комнат над магазином мыла. Условия в новой школе были почти невыносимыми. (...)
Несмотря на эти неудобные физические условия и другие дискриминаторные практики в Женской школе дизайна, женщины весьма совершенствовались в своих искусствах и получали ряд призов (Yeldham, 1984). Однако количество призов, полученных женщинами-студентами, стало для некоторых источниками раздражения. Несколько мужчин гравёров по дереву протестовали, говоря, что обучение дам искусству помешает профессию гравера по дереву и вызовет переизбыток квалифицированных людей (Yeldham, 1984).
Когда женщин научили ремесленным искусствам, они снова восстали против дискриминационных практик. Женщинам было трудно найти работу, поскольку многие из мануфактурщиков были настроены против женщин-работников. В результате, многие из учениц в Школе были женщинами среднего класса, либо ищущих места в качестве гувернантки, либо вообще не ищущих работы (Yeldham, 1984).
В 1862 году Женская школа Дизайна стала называться Royal Female School of Art. Школа еще цеплялась за старую идею о соответствующем арт-образовании для женщин, включая обучение в дизайне для хороших манер, или для тренировки тех, кто желал зарабатывать на жизнь, создавая произведения декоративно-прикладного искусства (Yeldham, 1984). (...)
Royal Female School of Art.
Женщины-художники
Ежели женщина в 19 веке хотела стать профессиональным художником, а не ремесленником для индустрии, то она имела другие возможности к этому. Кроме того, что было в Женской школе дизайна, открывались другие художественные классы для женщин. Существовало некоторое количество частных художественных школ, куда пускали женщин - но высокая плата отваживала всех, кто не имел хорошего достатка. James Matthew Leigh's General Practical School of Art, первая школа, куда женщин пускали на тех же условиях, что и мужчин, предлагала уроки анатомии для леди. В 1847 году the Society of British Artists открыла художественную школу, предлагающую классы для леди по изучению фигур, где моделей драпировали по-классически.
Самым важным шагом вперед в арт-обучении 19 века стало разрешение пускать женщин в школы Королевской Академии. Хотя женщинам специально не запрещалось посещать Школу до середины 19 века, никто с такой просьбой не обращался, так что обычай стал законом. Когда доступ разрешили, дискриминационные практики продолжались. Женщинам не давали такие же инструкции, как мужчины, и их не пускали в классы, где рисовали обнаженную модель.
Некоторые женщины протестовали и жаловались на эту дискриминационную практику, и благодаря их настойчивости в 1903 году было постановлено, что специальные натурные классы для женщин будут созданы, и что женщинам будет можно ходить на одни уроки с мужчинами. Упорство женщин в 19 веке открыло новые возможности. (...)
References
- Bell, Q. (1963). The Schools of design. London
- Carline, R. (1968). Draw they must: A history of the teaching and examining of art.
- MadDonald, S. (1970). The history and pholosophy of art education. London.
- Peterson, K. and Wilson J.J. (1976). Women artist. New York.
- Yeldham, C. (1984). Women artists in 19th century France and England (vol. 1) New York.
________________________________________
ДРУГАЯ СТАТЬЯ (перевод март 2026)
Женщины и Королевская академия искусств
Источник: https://artsandculture.google.com/story/mQVxhhGlQJ4DIQ
(По ссылки картинки и видео еще)
Женщины боролись за признание своего искусства Королевской академией с момента ее основания в 1768 году. Давайте познакомимся с несколькими из этих целеустремленных художниц, изменивших историю.
Когда Королевская академия искусств была основана в 1768 году, из 36 её основателей, художников и архитекторов, 2 были женщинами. Как и во многих организациях XVIII века, женщинам в значительной степени препятствовали в участии. Как мы увидим, пройдёт более века, прежде чем женщинам будет разрешено вступить в Академию.
В 2020 году ситуация улучшилась, и в Королевской академии искусств насчитывается почти 40 женщин-членов. Это число неуклонно растет – 20 из 43 членов Королевской академии, избранных за последнее десятилетие, были женщинами (это 47%). Отчасти это связано с изменениями в обществе в целом, а также с тем, что на протяжении всей истории были женщины, которые стучали в двери Королевской академии (или, как мы увидим, пробирались через черный ход), пока их искусство не было признано.
Вот несколько фактов, о которых, как нам кажется, вам следует знать...
Уроженка Швейцарии Анжелика Кауфман считалась вундеркиндом, но, будучи женщиной, не могла поступить в школу изобразительного искусства, поэтому обучалась у своего отца-художника. Много лет она училась в Италии и стала одной из самых востребованных портретисток той эпохи. В 1766 году она прибыла в Лондон и вместе с 35 другими художниками и архитекторами приступила к созданию Королевской академии искусств.
В только что созданной Королевской академии искусств к Кауфман присоединилась всего одна женщина: британка Мэри Мозер. Как и Кауфман, она училась у своего отца, но прославилась как ведущий британский художник-флорист. В 14 лет одна из ее работ с цветами получила серебряную медаль в категории «Изящные искусства» в известном Обществе искусств, а к 24 годам она стала самым молодым членом-основателем Королевской академии искусств.
Две женщины… Неплохо?
Историк Аманда Викери описывает политику раннего Королевского академии художеств в отношении участия женщин как «в лучшем случае неохотную и формальную». Занятия по рисованию с натуры (где художники практиковались в рисовании человеческого тела с живой модели) были ключевой частью образования в Королевской академии, но Мозер и Кауфман были для них недоступны, поскольку считалось бы неприличным, чтобы женщина находилась в одной комнате с обнаженным человеком. Женщины также были исключены из собраний и голосований, поэтому не могли играть никакой роли в управлении организацией.
В 1860 году молодая художница Лаура Херфорд продемонстрировала, насколько ошибочной была политика Королевской академии искусств. Подавая заявку на обучение в престижных школах Королевской академии , Херфорд представила приемной комиссии несколько рисунков, каждый из которых был подписан только ее инициалами, скрывая ее женское имя. Благодаря этим работам ее приняли!
«Женское вторжение»
Лаура Херфорд открыла двери для большего числа студенток: в течение десятилетия после ее поступления в Королевскую академию искусств было принято гораздо больше женщин. До 1890-х годов им по-прежнему был запрещен доступ на занятия по рисованию с натуры, и их прием строго контролировался, чтобы их число не превышало число мужчин. Даже в начале 1900-х годов некоторые преподаватели и студенты-мужчины считали женщин чужаками – или «женским вторжением», как выразился художник Джордж Данлоп Лесли, член Королевской академии искусств.
Женщины, возможно, и пробились в школы Королевской академии искусств, но среди профессиональных художников, руководивших Академией, их по-прежнему не было – как вы можете видеть на этой картине 1875 года, изображающей членов Королевской академии, рассматривающих работы для ежегодной выставки Королевской академии. Годом ранее впечатляющая картина маслом Элизабет Батлер «Перекличка» ( взгляните ) занимала почетное место на ежегодной летней выставке Королевской академии. Изображая последствия битвы в Крымской войне, работа получила признание по всей стране, была приобретена королевой Викторией, и Батлер была номинирована на звание академика в 1879 году. Она проиграла всего двумя голосами, что настолько возмутило некоторых академиков, что было выдвинуто предложение «о лишении женщин права быть членами Королевской академии». Большинство академиков проголосовали против этого предложения, которое, впрочем, было гипотетическим сценарием, поскольку предыдущие — и единственные — женщины-члены (Кауфман и Мозер) умерли более шестидесяти лет назад.
В 1922 году (всего через 154 года после основания Королевской академии художеств) члены академии, состоявшие исключительно из мужчин, избрали первую женщину в свои ряды – в некотором роде. Художница Энни Суиннертон, уроженка Манчестера, первоначально была выдвинута в члены академии в 1914 году, но потребовалось еще восемь лет и два голосования, прежде чем большинство членов Королевской академии художеств поддержали ее кандидатуру. К тому времени ей было уже за 75 – возрастной предел для членов, имеющих право участвовать в управлении Академией, – поэтому она была признана «пенсионером-ассоциатом». Тем не менее, Свиннертон прожила необыкновенную жизнь как художница: она была одной из ведущих живописцев конца XIX века и решительной борцом за равенство женщин. Она изображала женские фигуры, которые для того времени были радикально лишены романтизации, хотя ей приходилось ездить в Париж и Рим, чтобы изучить технику рисования обнаженной натуры. Когда Манчестерская академия изящных искусств отказала ей в членстве, Суиннертон и её коллега, художница Изабель Дакр, основали собственное Манчестерское общество женщин-художниц, которое проводило выставки и художественные мастер-классы (включая рисование с натуры!). В возрасте 87 лет она вспоминала: «Мне пришлось так много бороться… Видите ли, когда я была молода, женщины не могли рисовать – или так говорили. Мир верил в это и не хотел видеть работы женщин, какими бы искренними и хорошими они ни были»
Через три года после смерти Суиннертон, в 1936 году, Лора Найт была избрана первой женщиной, получившей статус члена Королевской академии искусств. В своей автобиографии она писала: «Мы, женщины, которым посчастливилось родиться позже миссис Суиннертон, извлекаем пользу из ее достижений. Любая женщина, достигшая высот в изобразительном искусстве, была практически неизвестна до тех пор, пока миссис Суиннертон не пришла и не разрушила барьеры предрассудков».
Борьба за место за столом
Постепенно барьеры для участия женщин в жизни общества начали разрушаться, но только в 1967 году женщинам-академикам (которых тогда было четыре) разрешили присутствовать на ежегодном ужине Королевской академии искусств — определяющем событии в британской художественной жизни. Другая женщина-член академии, Гертруда Гермес , годом ранее написала в Королевскую академию, предупреждая, что «это великолепное учреждение не может позволить себе отставать в этих вопросах». К этому времени Лоре Найт было 84 года, и она была членом академии более 30 лет.
Академия для всех?
От четырех женщин из 80 членов в 1967 году до восьми в 1980 году и до 38 в 2020 году: чаша весов постепенно восстанавливается. В 2011 году Королевская академия наук назначила своих первых женщин-профессоров (среди них Трейси Эмин ), а в 2019 году Королевская академия наук избрала свою первую женщину-президента, Ребекку Солтер.
Первые женщины, которые подали петицию, писали картины и доказали свою состоятельность, безусловно, изменили это учреждение, но трудно игнорировать тот факт, что все они были белыми (и богатыми). Королевская академия искусств начинает проявлять большую инклюзивность: на последних выборах были представлены женщины разных национальностей, такие как Соня Бойс , Лубайна Химид и Фаршид Муссави . Но до полного принятия решения еще далеко.
+ еще статья
https://artuk.org/discover/stories/a-brief-history-of-women-at-the-royal-academy
_______________________
Amy Bluett. Victorian women and the fight for arts training. 2021
Источник: https://www.royalacademy.org.uk/article/striving-after-excellence-victorian
Хотя основатели Академии приняли в свои ряды двух женщин, вопрос об включении женщин в художественное образование в Королевской академии не поднимался до 1860 года, когда Лаура Херфорд была принята в Школы Королевской академии по ошибке, представив рисунки, обозначенные только ее инициалами, Л.Х.
Было ли это стратегическим шагом в рамках более масштабной феминистской кампании против Академии, остается неясным. Однако до этого ее участие в художественных классах за пределами Академии, организованных художницей Элизой Фокс (которые также стали местом встреч феминисток с конца 1840-х годов), предполагает, что она была связана с общественной петицией, опубликованной в журнале «Атенеум» в 1859 году, с просьбой к Академии открыть свои двери для женщин.
Приём Лауры Херфорд позже был назван «Вторжением» в книге Г. Д. Лесли «Внутренняя жизнь Королевской академии» (1914), но в течение десяти лет после её приёма в 1860 году в школы Королевской академии были приняты ещё 34 студентки. После этого студенткам пришлось бороться за право получать такое же образование и пользоваться теми же условиями, что и их коллеги-мужчины, которые к тому времени уже получали выгоду от новаторской интеграции рисования с натуры в художественное образование, по образцу европейских академий XVII века.
Сама идея того, что женщины вообще могут быть художницами, в то время активно обсуждалась Джоном Раскином и другими критиками в ряде журналов. Место женщин в обществе по-прежнему воспринималось как пассивное, а их поведение — как определяемое эмоциями. Они были исключены из практики рисования с натуры еще со времен основателей академических школ, как мы можем видеть на картине Иоганна Зоффани « Королевская академия искусств» , 1771–1772 гг., где Мозер и Кауфман изображены в виде картин на стене, а не физически присутствующими на занятиях по живописи с натуры.
Архив Королевской академии художеств предлагает глубокое и убедительное представление о борьбе студентов за равенство посредством серии петиций, написанных президенту с просьбой предоставить им право «изучать человека с натуры». Начиная с 1878 года, была составлена и подписана петиция, которую подписали 35 человек.
«Мы, нижеподписавшиеся студентки вашей Академии, в полной мере осознаем и ценим огромные преимущества и возможности обучения, которые нам предоставляются. В то же время мы не можем не понимать, что в настоящее время остается одна материальная потребность, и что без знаний, которые может дать лишь ее удовлетворение, мы не можем надеяться подняться выше посредственности, по крайней мере, в высшей области нашего искусства. Поэтому, зная, что вы всегда были нашим верным другом, мы с большим уважением просим вас рассмотреть возможность организации обучения по изображению фигуры [полудрапированной]».
Если вы сможете договориться об этом, мы заверяем вас, что будем очень благодарны за оказанную нам милость и будем усердно и осознанно пользоваться этой помощью в нашем стремлении к совершенству».
Проанализировав протоколы заседания комитета за тот же год, я обнаружил, что 26 марта 1878 года петиция была зачитана Совету (руководящему органу Королевской академии художеств, полностью состоящему из художников), и ее рассмотрение было отложено. Неделю спустя, 3 апреля, в протоколе заседания говорится, что «петиция студенток, зачитанная на заседании 26 марта, была рассмотрена, и было решено, что совет не готов удовлетворить просьбу, содержащуюся в петиции». Это был первый из многих отказов в конце 1870-х и начале 1880-х годов, когда студентки безуспешно пытались добиться проведения собственных занятий по живописи с натуры.
Позже, в 1883 году, еще одна петиция продемонстрировала их растущую силу. Она включала в общей сложности 90 подписей, 64 из которых были от студенток, и 26 писем в поддержку. В ней они обосновывали экономически обоснованное право на изучение фигуры в частично задрапированном виде, считая, как и пропагандировала Академия, что изучение фигуры является неотъемлемой частью профессионального успеха и средств к существованию художника.
«Уважаемый президент и совет, мы, нижеподписавшиеся студенты Королевской академии, настоящим с уважением и искренностью просим вас пересмотреть вопрос о предоставлении нам класса для изучения натурной живописи с частично задрапированной фигурой. Обращаем ваше внимание на то, что почти все мы зависим от выбранной нами профессии как от будущего источника средств к существованию. Поэтому класс, который считается столь важным для успешной подготовки студентов-мужчин, должен быть столь же важен и для нас. Мы надеемся, что разделение студентов мужского и женского пола в старших классах Академии устранило важное возражение против удовлетворения нашей просьбы».
В ответ на это в протоколе заседания Совета от 11 декабря 1883 года сообщается, что после «значительного обсуждения» было принято решение восемью голосами против двух, что школы Королевской академии художеств предоставят ученицам класс «изучения частично задрапированной фигуры» для занятий с натуры.
К сожалению, это не было окончательным решением по данному вопросу, и на следующем заседании 31 декабря 1883 года, после формирования нового Совета, в протоколе сообщается, что решение было принято решающим голосом Президента и теперь должно было быть представлено Генеральной Ассамблее — всему собранию художников и архитекторов, избранных в Королевскую академию, — в составе которой в 1883 году не было ни одной женщины. В дополнение к просьбам студентов, Совет рекомендовал не только частично задрапировать фигуру, но и одеть ее в «купальные трусы и набедренную повязку».
Таким образом, в январе 1884 года этот вопрос был вынесен на рассмотрение Генеральной Ассамблеи. В протоколе сообщается: «После прочтения петиции и обсуждения резолюция была поставлена на голосование и не была принята девятью голосами против 24». Это стало началом еще девятилетней борьбы, пока в 1893 году, спустя 20 лет после подачи первой петиции, не была предусмотрена возможность для женщин изучать модель с частично драпированными частями тела.
К тому времени курсы по рисованию с натуры для женщин становились все более доступными по всей стране, а сопротивление Академии гендерному равенству начало восприниматься как старомодное и глубоко укоренившееся в ценностях приходящего в упадок викторианского общества.